Seniman Wanita Membuat Sedikit Kemajuan di Museum Sejak 2008
Seniman Wanita Membuat Sedikit Kemajuan di Museum Sejak 2008 – Selama dekade terakhir, ada perasaan di dunia seni bahwa kesetaraan gender ada di cakrawala: seniman wanita yang baru muncul melakukan pertunjukan solo terkenal, museum mengadakan pameran bertema wanita , hibah diberikan untuk meningkatkan seniman wanita, dan seniman yang telah lama terabaikan diberi pengakuan yang terlambat.
Seniman Wanita Membuat Sedikit Kemajuan di Museum Sejak 2008
bnlmtl – Asumsi kemajuan ini ditantang dengan tajam oleh data baru yang menunjukkan bahwa antara 2008 dan 2018, hanya 11 persen karya seni yang diperoleh museum-museum top negara itu untuk koleksi permanen mereka adalah karya perempuan. Dan bertentangan dengan harapan bahwa perolehan karya seni oleh perempuan beringsut naik, persentasenya tetap relatif stagnan, menurut data yang dirilis pada hari Kamis.
Analisis baru dilakukan oleh Artnet, sebuah perusahaan informasi pasar seni, dan “In Other Words,” podcast mingguan dan buletin yang diproduksi oleh Art Agency, Partners , sebuah firma penasihat seni yang diakuisisi oleh Sotheby’s.
“Persepsi perubahan lebih dari kenyataan,” kata Julia Halperin, editor eksekutif Artnet News dan salah satu dari dua penulis utama laporan tersebut. “Acara untuk wanita mendapatkan lebih banyak perhatian, tetapi jumlahnya sebenarnya tidak berubah.”
Baca Juga : Artis Muda Menyelenggarakan Pameran Seni Wanita di Kigali
Selama dekade terakhir, hanya 29.247 karya seniman perempuan yang diakuisisi oleh 26 museum top di Amerika Serikat, dari total 260.470 karya. Barometer pencapaian seniman perempuan, para ahli sepakat, bukanlah jumlah pameran tunggal dan kelompok yang diberikan kepada mereka, yang seringkali lebih murah dan lebih mudah dipasang, tetapi pembelian langsung oleh museum untuk koleksi permanen mereka, serta sumbangan.
Laporan tersebut, yang mencakup lebih dari 40 wawancara dengan kurator, seniman, kolektor, dan dealer, menunjukkan beberapa alasan ketidakseimbangan gender, termasuk komite museum yang ditugaskan untuk memperoleh karya yang sering disibukkan dengan pengenalan nama dan waspada terhadap pengeluaran uang untuk artis wanita yang tidak memiliki reputasi yang tercatat untuk menjual di pelelangan. Bias kolektor yang menyumbangkan karya ke museum juga dipermasalahkan, serta bias lama terhadap dominasi laki-laki dalam buku-buku sejarah seni rupa.
“Gagasan bahwa artis wanita lebih berisiko, yang tampaknya berbicara dengan semacam ketakutan institusional,” kata Charlotte Burns, editor eksekutif “In Other Words.”
Dari sekitar 5.800 seniman perempuan yang karyanya diakuisisi, 190 perempuan atau hanya 3 persen adalah Afrika-Amerika.
Museum yang menyediakan data untuk survei termasuk Museum Seni Metropolitan, Museum Seni Amerika Smithsonian, Museum Seni Kontemporer di Chicago, Museum Seni Los Angeles County, Museum Seni Modern dan Museum Solomon R. Guggenheim. Para peneliti menolak untuk merilis data lengkap termasuk catatan masing-masing museum tentang perolehan karya seni oleh wanita.
Menurut kumpulan data peneliti, jumlah perolehan karya seni oleh perempuan mencapai puncaknya pada tahun 2009 di 3.462.
“Kami berasumsi bahwa, mengingat kepercayaan umum bahwa seniman wanita luar biasa, ada lebih banyak pertumbuhan,” kata Naima J. Keith, wakil presiden program pendidikan dan publik di Los Angeles County Museum of Art, dan seorang kurator. “Ini harus menjadi panggilan bangun. Mungkin kita belum cukup melakukannya.”
Para peneliti juga meminta museum untuk melaporkan kesetaraan gender dalam pameran mereka. Dari tahun 2008 hingga 2018, menurut data mereka, 14 persen dari seluruh pameran adalah pertunjukan tunggal yang menampilkan seniman perempuan atau pameran kelompok yang mayoritas senimannya adalah perempuan. Jumlah pameran yang menampilkan seniman perempuan secara bertahap meningkat selama satu dekade, lebih dari dua kali lipat dari 49 pameran pada 2008 menjadi 104 pameran pada 2018. Penelitian tidak membedakan antara pameran besar dan kecil, membuka kemungkinan bahwa jumlah pendakian belum tentu merupakan indikator perubahan yang signifikan.
Ada kesepakatan umum bahwa seniman perempuan saat ini berada dalam posisi yang jauh lebih baik daripada tahun 1971, ketika Linda Nochlin menulis esainya yang terkenal, “Mengapa Tidak Ada Seniman Perempuan Hebat?” di majalah ARTnews . Ms. Burns mengatakan bahwa dalam beberapa tahun terakhir, dengan kesadaran yang lebih besar tentang ketidaksetaraan gender di semua bidang, ada desakan pers tentang upaya museum seni untuk meningkatkan representasi seniman perempuan. Tetapi ketika Ms. Burns dan Ms. Halperin menghubungi museum untuk mendapatkan data lembaga mereka tentang paritas gender, mereka menemukan bahwa hanya sedikit — jika ada — dari lembaga-lembaga tersebut yang terus melacak.
Museum lebih cenderung menyoroti pameran dan akuisisi yang terlihat bagus dalam rilis berita, tambah Ms. Halperin.
“Tidak ada museum yang akan mengatakan, ‘Program musim gugur kami adalah mayoritas seniman laki-laki,’” katanya. “Tetapi mereka akan mengatakan, ‘Program kami adalah artis wanita mayoritas.’”
Menurut data yang dikumpulkan para peneliti melalui Artnet’s Price Database, akuisisi karya seni perempuan mengalami stagnasi bahkan ketika pasar lelang karya perempuan meningkat lebih dari dua kali lipat antara tahun 2008 dan 2018. Pasar global tumbuh dari $230 juta menjadi $595 juta selama 10 tahun tersebut. -periode tahun, menurut data.
Namun, penjualan karya seni wanita di pasar lelang global hanya terdiri dari 2 persen dari total pangsa pasar, menurut para peneliti. Dan dari pangsa itu, lima artis wanita mendominasi pasar, yang mencakup hampir 41 persen dari total. Artis wanita berpenghasilan tertinggi itu termasuk Yayoi Kusama, Joan Mitchell, Louise Bourgeois, Georgia O’Keeffe, dan Agnes Martin. (Hanya Ms. Kusama yang hidup.)
Dalam melakukan penelitian ini, Ms. Burns dan Ms. Halperin beralasan bahwa beberapa kritikus mungkin berpendapat bahwa perempuan kalah jumlah dengan laki-laki di dunia seni rupa. Namun, menurut sebuah studi Universitas Yale dari tahun 2017, Sekolah Seni Yale mencapai kesetaraan gender pada tahun 1983, menunjukkan bahwa kesenjangan gender di bidang seni pada umumnya bukanlah sumber ketidaksetaraan saat ini.
Mencapai kesetaraan gender dalam karya yang diperoleh kemungkinan akan lebih sulit di museum ensiklopedis, yang bertujuan untuk mewakili seni melintasi sejarah dan geografi. Museum-museum itu, yang mencakup Metropolitan Museum of Art dan Art Institute of Chicago, memiliki mandat untuk mengoleksi lintas era — tidak harus dari demografi tertentu.
Di Museum of Fine Arts di Boston, hanya 4 persen karya seni yang diperoleh antara tahun 2008 hingga 2018 adalah karya perempuan, atau 3.788 dari 90.215 karya yang diperoleh museum.
“Mengapa, sebagai seorang wanita yang telah bekerja di bidang ini selama 20 tahun, apakah ini sangat mengejutkan saya?” kata Nonie Gadsden, seorang kurator senior di museum tersebut.
Gadsden mengatakan bahwa sebagian dari masalahnya adalah hanya sebagian kecil dari akuisisi mereka yang dibeli oleh museum; banyak yang disumbangkan oleh kolektor, dan bergantung pada pembelian pribadi mereka.
Gadsden mengatakan museum sedang melakukan upaya bersama untuk fokus pada seni oleh wanita. Bulan ini, museum membersihkan seluruh lantai tiga Art of the Americas Wing dan mengisinya dengan karya-karya seniman wanita antara tahun 1920 dan 2020. Pameran yang disebut “Women Take the Floor” menampilkan sekitar 100 seniman wanita. (Sebagian besar seni sudah menjadi bagian dari koleksi permanen mereka.)
Pada satu titik dalam karirnya, Ms. Gadsden mengatakan bahwa dia skeptis tentang pameran bertema perempuan karena dia takut pameran tersebut memberi tanda pada seniman perempuan. Kemudian dia berkata dia mulai memahami bahwa jenis pameran ini dapat menyoroti seniman yang diabaikan yang karya pentingnya dikotak-kotakkan oleh laki-laki dominan. Itu terutama berlaku untuk pelukis aksi perempuan seperti Helen Frankenthaler dan Elaine de Kooning, yang memiliki galeri di pameran baru.
“Dengan menempatkan para wanita di luar sana, kita dapat menarik perhatian mereka tanpa nama-nama yang dikenal menyedot udara keluar dari ruangan,” katanya. “Jika mereka berada di satu ruangan dengan Jackson Pollock, semua orang di ruangan itu akan pergi ke Jackson Pollocks.”
Di antara museum yang mengambil bagian dalam survei, lembaga yang lebih kecil cenderung membuat kemajuan yang lebih baik menuju kesetaraan gender, kata para peneliti. Akademi Seni Rupa Pennsylvania, misalnya, mengumpulkan 21 karya perempuan pada 2008. Pada 2018, mereka mengoleksi 288 karya perempuan. Museum itu, kata Ms. Burns, membuat komitmen eksplisit untuk meningkatkan representasi seniman perempuan.
Pada tahun 2013, museum menjual lukisan karya Edward Hopper dari koleksinya untuk memulai dana yang difokuskan untuk membeli seni kontemporer oleh wanita dan seniman kulit berwarna, yang kurang terwakili dalam koleksi mereka. Hopper, “East Wind Over Weehawken,” dijual seharga $ 36 juta.
Dengan uang hasil penjualan, museum dapat membeli karya Wangechi Mutu , Toyin Ojih Odutola , Mickalene Thomas , Rina Banerjee , Elizabeth Okie Paxton , dan Joan Brown .
Brooke Davis Anderson, direktur museum di Akademi Seni Rupa Pennsylvania, mengatakan meskipun proses penjualan karya seni dari koleksi, yang disebut deaccessioning, bisa menjadi kontroversial, museum terus melakukannya untuk memberi ruang bagi akuisisi – terutama yang dilakukan oleh artis wanita.
“Ketika sebuah deaksesi museum seni bekerja, hasilnya langsung kembali ke koleksi,” katanya. “Ini membuatnya sangat jelas bagi komunitas kami bahwa kami adalah museum yang berkomitmen untuk seniman yang bekerja hari ini.”
