Pameran Seni Terbesar Dan Terbaik Dibuka Di Seluruh Dunia Pada Tahun 2021
Pameran Seni Terbesar Dan Terbaik Dibuka Di Seluruh Dunia Pada Tahun 2021 – Pertunjukan tahun baru yang harus dilihat termasuk film laris Vermeer dan Botticelli retrospektif utama Jasper Johns dan Yayoi Kusama; dan survei menyeluruh tentang Iran, perbudakan, dan seni aneh.
Pameran Seni Terbesar Dan Terbaik Dibuka Di Seluruh Dunia Pada Tahun 2021
bnlmtl – Sementara tahun lalu merupakan bencana bagi program pameran di seluruh dunia, museum dan kurator tidak tinggal diam dan ada banyak pameran ambisius yang akan dibuka tahun ini (terlepas dari penguncian terkait virus).
Di bawah ini Anda akan menemukan beberapa pertunjukan yang harus dilihat pada tahun 2021, dari pemeriksaan Rijksmuseum tentang perdagangan budak dan penilaian ulang terhadap penjahat Romawi Nero, hingga retrospektif penting untuk Barbara Kruger, Yayoi Kusama, Sophie Taeuber-Arp dan Jasper Johns .
Sophie Taeuber-Arp: Abstraksi Hidup
Seniman perintis tetapi terkadang diabaikan Sophie Taeuber-Arp terkenal karena abstraksi geometrisnya dan hubungannya dengan Dada bersama suaminya, pematung Jerman-Prancis Jean (Hans) Arp.
Baca Juga : Pameran Seni Yang Paling Diminati Tahun Ini
Sebuah survei perjalanan besar dimulai di Kunstmuseum Basel sebelum menuju ke Tate Modern London dan berakhir di Museum of Modern Art (MoMA) di New York akan bertujuan untuk menunjukkan bagaimana Taeuber-Arp berkontribusi pada sejarah abstraksi “melalui komitmennya yang mantap untuk inovasi dan eksperimen” dan bagaimana dia memajukan “pemahaman tentang arti abstraksi”, kata kurator MoMA Anne Umland.
Taeuber-Arp mempelajari desain tekstil, tari dan seni terapan dan kerajinan, sebelum menjadi tokoh sentral dari Kabaret Voltaire, berkolaborasi dengan Arp dan tokoh terkenal lainnya seperti Tristan Tzara, Jean Cocteau dan Marcel Duchamp.
Pada pertengahan 1920-an, Taeuber-Arp mengembangkan gaya konstruktivis khasnya, menghasilkan komposisi dinamis yang berisi referensi kode ke simbol kosmik dan keagungan. Pameran ini akan terdiri dari sekitar 400 karya yang dimulai dengan komisi desain arsitektur dan interior awal dan diakhiri dengan gambar garis abstrak yang diproduksi sesaat sebelum kematian artis yang tidak disengaja pada tahun 1943.
Georgia O’Keeffe
Meskipun banyak diteliti kembali ke rumah di AS, beberapa studi besar telah dikhususkan untuk Georgia O’Keeffe di Eropa. Sekarang, survei menyeluruh akan memberikan kesempatan kepada audiens di seluruh benua untuk menjelajahi kehidupan dan karya Modernis Amerika perintis, dimulai di Museo Thyssen-Bornemisza Madrid sebelum melakukan perjalanan ke Centre Pompidou dan Fondation Beyeler.
“Kesempatan untuk menganalisisnya di tiga institusi yang mendalami sejarah Modernisme Eropa memungkinkan untuk menempatkan karyanya dalam konteks global,” kata kurator Marta Ruiz del rbol. Pertunjukan ini juga akan memungkinkan museum untuk “menawarkan perspektif Eropa tentang fenomena Georgia O’Keeffe yang tampaknya sangat Amerika”.
Karena ini adalah pertama kalinya karyanya ditampilkan dalam skala seperti itu di ketiga kota, sekitar 80 lukisan telah dipilih untuk memberikan pandangan sudut lebar tentang karir panjang sang seniman.
Diantaranya adalahNew York Street with Moon (1925), seri pertama yang menggambarkan pemandangan jalanan kota, dan Jimson Weed/White Flower No. 1 (1932), lukisan termahal karya seniman wanita yang dijual di lelang. Untuk Museo Thyssen-Bornemisza, yang memiliki lima lukisan karya O’Keeffe—jumlah terbesar di sebuah institusi di luar AS—pertunjukan tunggal ini sudah berlangsung lama. Ini juga akan menandai kembalinya ke Spanyol untuk artis, yang melakukan perjalanan ke sana dua kali pada 1950-an.
Yayoi Kusama: Sebuah Retrospektif
Delapan dari pameran paling penting Yayoi Kusama, yang berlangsung antara tahun 1952 dan 1983, akan dibuat ulang untuk retrospeksi karya seniman Jepang di Berlin musim semi ini. Penataan ulang pertunjukan akan mengilustrasikan bagaimana penggunaan ruang oleh seniman berkembang dan bagaimana ia memanfaatkan banyak media dalam karirnya, yang sekarang telah berlangsung selama 70 tahun.
Selain Ruang Cermin Infinity yang baru , yang dibuat khusus untuk acara tersebut, pertunjukan ini juga akan melihat kembali karya-karya awal yang kurang dikenal. Di antaranya adalah lukisan cat minyak di atas kertas, Akumulasi Mayat (Tahanan Dikelilingi Tirai Depersonalisasi) (1950), dan kolase uang dolar palsu, Untitled(sekitar 1962-63) mengingatkan pada karya temannya Andy Warhol—serta dokumentasi pertunjukan telanjang di depan umum, seperti anti-perang telanjang yang terjadi di Jembatan Brooklyn pada tahun 1968.
Pameran, yang akan menjadi retrospektif Jerman pertama artis, juga akan melakukan perjalanan ke Tel Aviv di musim gugur. Sementara itu, pameran dua Infinity Mirror Room selama setahun akhirnya akan dibuka di Tate Modern di London setelah sempat ditunda tahun lalu karena pandemi (29 Maret-27 Maret 2022).
Nero: the Man Behind the Myth
Apakah Nero (37-AD68) benar-benar orang gila matrisida yang disajikan dalam buku-buku sejarah, atau dapatkah penggambaran populer Kaisar Romawi ini menjadi contoh kuno dari berita palsu? Itu adalah salah satu pertanyaan yang harus dipertimbangkandalam pameran British Museum tentang penguasa Julio-Claudian, semua orang suka membenci.
“Sungguh mengherankan betapa banyak dari apa yang kami pikir kami ketahui tentang Nero didasarkan pada sumber-sumber yang sangat terbuka,” kata kurator acara Thorsten Opper. “Pada akhirnya, satu pandangan elit yang sangat bermusuhan menang.”
Pameran ini mengikuti kehidupan dan pemerintahan Nero, melihat faktor-faktor pendorong di balik peristiwa-peristiwa penting dan bagaimana mereka kemudian dirasakan. Tema yang berkaitan dengan pemerintahannya seperti tontonan dan keluarga dieksplorasi melalui lebih dari 200 objek, mulai dari grafiti Pompeian yang sederhana hingga artefak yang dihancurkan selama Kebakaran Besar Roma pada tahun 64 M.
“Tujuan kami bukan untuk mengungkapkan Nero ‘baik’ di balik ‘monster’ klise, tetapi untuk menunjukkan bahwa ada persepsi dan narasi yang sangat berbeda,” kata Opper. “Sejarah dimanipulasi, kita perlu memahami mengapa dan bagaimana.”
Epic Iran
Epik dengan nama dan epik oleh alam, pameran ini akan mencakup 5.000 tahun sejarah Iran ambisius melalui 350 objek. Sebuah kisah tersendiri, pertunjukan itu harus menghadapi komplikasi pendanaan berkat skandal Sackler (atas keterlibatan keluarga dalam krisis opioid) hubungan AS-Iran yang semakin tegang dan pandemi virus corona menggagalkan tanggal pembukaan aslinya tahun lalu.
Dibagi menjadi sepuluh bagian, pameran ini akan memiliki “desain imersif” yang tampaknya menempatkannya di kota, lengkap dengan gerbang, taman, istana, dan perpustakaan. Mulai tahun 3200 SM, pertunjukan ini akan menjelajahi Kekaisaran Persia kuno pemerintahan Sassanid dan Zoroastrianisme kemunculan dan pendirian Islam berikutnya dan kerajaan dinasti Qajar.
Bagian terakhir akan mencakup karya modern dan kontemporer oleh beberapa seniman terkemuka Iran termasuk Parviz Tanavoli, Monir Farmanfarmaian dan Shirin Neshat. Sastra adalah tema keseluruhan pertunjukan, dengan bagian yang dikhususkan untuk puisi dan penggunaannya dalam manuskrip dan bagian lainnya didedikasikan untuk puisi epik abad ke-11 karya FerdowsiShahnameh (buku raja-raja).
Tampilan manuskrip-manuskrip bergambar langka ini—dengan pinjaman dari Koleksi Sarikhani yang berbasis di Oxfordshire dan Perpustakaan Inggris, antara lain—pasti menjadi sorotan. Pameran ini juga akan mencakup gips yang baru saja dipugar dari dinding prajurit seukuran aslinya yang menghiasi Istana Darius dua milenium lalu.
Slavery
Rijksmuseum akan mengambil 250 tahun sejarah kolonial yang mencakup empat benua untuk Perbudakan yang akan datangpameran, yang mempertimbangkan jaringan perdagangan budak baik di seberang Atlantik dan Samudra Hindia. Ini akan diatur di sekitar kisah hidup sepuluh individu, termasuk orang yang diperbudak, pemilik budak, dan mereka yang menentang sistem.
Panduan audio akan menampilkan sejarah lisan, lagu dan pembicara dengan “hubungan pribadi” dengan tokoh-tokoh tersebut, membantu membenamkan pengunjung dalam “pengalaman emosional manusia” perbudakan, menurut Valika Smeulders, kepala sejarah Rijksmuseum dan spesialis dalam presentasi perbudakan di museum.
Para kurator juga berkonsultasi dengan panel yang beragam yang terdiri dari cendekiawan eksternal dan tokoh masyarakat karena “kami tidak mengerjakan pameran dari menara gading”, kata Smeulders. 140 pameran akan menyatukan borgol kaki yang digunakan untuk membelenggu orang-orang yang diperbudak dan alat-alat dari perkebunan,
