Cerita Yang Terkandung Dalam Le Balcon Di Acara La biennale de Montreal Edisi 2016
Cerita Yang Terkandung Dalam Le Balcon Di Acara La biennale de Montreal Edisi 2016 – Dalam drama Jean Genet tahun 1956 Le Balcon (The Balcony), pelindung rumah bordil menyewa pelacur untuk membantu mereka memenuhi fantasi di mana mereka menempati posisi kekuasaan tradisional: pendeta, jenderal, algojo. Meskipun hubungan tidak terwujud secara fisik, setiap pria mengambil peran yang, di dunia nyata, secara rutin meniduri mereka yang tidak berdaya.
Cerita Yang Terkandung Dalam Le Balcon Di Acara La biennale de Montreal Edisi 2016
bnlmtl – Mereka tampil seolah-olah untuk penonton yang tak terlihat, mengubah rumah bordil menjadi panggung olok-olok; pada saat yang sama, sebuah revolusi nyata di luar temboknya mengubah balkonnya menjadi kotak teater, dari mana para pengunjung mengamati drama yang sedang berlangsung. ‘Ini adalah rumah ilusi yang paling berseni, namun juga paling baik,’ nyonya itu memproklamirkan tempat tinggalnya. Genet selalu tertarik pada arak-arakan hasrat; jika semua seks adalah tentang kekuasaan, dan seksualitas juga performatif, maka kekuasaan juga adalah sejenis pertunjukan yang membuat penontonnya tercengang.
‘Le Grand Balcon’ (The Grand Balcony), La biennale de Montréal edisi 2016, dinamai dari rumah bordil dalam drama Genet dan, seperti karya itu, berisi pertunjukan dan tontonan. Kurator Philippe Pirotte telah menyelenggarakan pameran di sekitar balkon sebagai metafora ambivalen: voyeuristik dan eksibisionis, interior dan eksterior, ini adalah ruang pidato publik dan pengakuan pribadi. Balkon menutupi pernyataan politik dan pertemuan Shakespeare.
Selama konferensi pers, Pirotte menggambarkan balkon sebagai ciri khas arsitektur perumahan Montreal. Sejauh yang saya tahu, itu tidak memiliki makna vernakular tertentu di sana, tidak seperti tangga spiral yang terlepas dari setiap fasad. Tangga mungkin merupakan metafora spasial yang lebih tepat untuk dua tahunan ini, yang diharapkan oleh penyelenggaranya akan menjadi katalisator untuk adegan seni yang agak provinsi. Dengan karya-karya 55 seniman dan kolektif dari 23 negara, didistribusikan di antara delapan tempat di seluruh kota, ini adalah iterasi paling internasional dari sebuah pameran yang secara historis terfokus secara nasional dan regional. Pada tahun-tahun sebelumnya, dua tahunan telah menerima hibah murah hati dari Dewan Seni Kanada,
Baca Juga : Cara Meluncurkan Pameran Seni Pertama Kalian Dengan Berhasil
yang menilai kelayakan menurut dukungan lembaga penerima konten nasional. Sementara ketersediaan dana publik di Kanada benar-benar patut ditiru, ketentuan semacam itu dapat menciptakan lingkungan kedap udara untuk sirkulasi ide-ide basi dan berpikiran sama terutama di salah satu negara paling padat di dunia (berdasarkan populasi). Tampaknya jelas bahwa Pirotte, penduduk asli Belgia dan penduduk Jerman, telah memilih nama institusional yang berbintang untuk mencairkan iklim budaya ini dan mendorong dialog lintas batas. Ada banyak alasan untuk berharap dia berhasil. nama institusional untuk mencairkan iklim budaya ini dan mendorong dialog lintas batas. Ada banyak alasan untuk berharap dia berhasil. nama institusional untuk mencairkan iklim budaya ini dan mendorong dialog lintas batas. Ada banyak alasan untuk berharap dia berhasil.
Pameran utama dua tahunan, di Musée d’art contemporain (MAC), dibuka dengan satu bintang seperti itu: dua lukisan karya Nicole Eisenman (Penembak 1 dan 2, keduanya 2016) mengancam penonton dengan pistol terkokang, atau duel dengan vitrine Brian Gambar Jungen, lebih tenang dipasang di seberang ruangan. Kontribusi Jungen adalah satu dari dua dalam dua tahunan dari seorang seniman keturunan First Nation; pena dan tinta pedasnya dari penanda klasik Kanada (olahraga salju, Mounties) mengkritik fetisisme rasial dan sentimen nasionalis, sambil tanpa malu-malu menyelidiki keinginan aneh sang seniman. Galeri berikut mengungkapkan penjajaran pertunjukan yang paling elegan: untaian terakhir dari pahatan ubin keramik tripartit Elaine Cameron-Weir yang menggantung ( SNAKE , 2016), tampaknya merayap di antara lukisan subur Njideka Akunyili Crosby (Kebun Singkong , 2015) dan ( Thread , 2012). Namun, di seberang ruangan, lukisan interior museum Doha yang kebanyakan monokromatik Luc Tuymans ( Doha I–III , 2016) tampak salah tempat, seperti sianotipe abstrak di diorama hutan.
Sejumlah karya bergulat dengan warisan modernisme dan hubungannya dengan kapitalisme kontemporer. Dalam The Five Wives of Lajos Bíró (2016), salah satu dari tiga permadani oleh Shannon Bool yang dihasilkan dari kolase digital, pola Malagan dari Papua Nugini telah dilapiskan ke tubuh manekin dalam foto paviliun desain komersial di Pameran Internasional 1925 di Paris. Seni dan desain modern didorong maju oleh perampasan budaya dari budaya terjajah yang dianggap orang Eropa mundur. Kontras pola ekspresif dengan manekin halus dan tanpa ciri juga mengacu pada cara Barat menggunakan budaya lain untuk meredakan kecemasan kapitalisnya sendiri. Permadani Bool lainnya, Looshaus(2016), menggambarkan sebuah manekin berkulit perak berdiri di ambang pintu gedung Adolf Loos yang terkenal di Wina.
Bidang arsitektur Loos yang mengkilap dan tanpa ciri digandakan oleh sosok itu, menunjukkan hilangnya identitas individu dalam keagungan modern. (Ada gema Loos di salah satu ruang satelit dua tahunan, sebuah pompa bensin yang dirancang oleh Ludwig Mies van der Rohe, tersembunyi di pinggiran kota yang rimbun.) Gambar kolase Bool menyerahkan proyek modernis pada apa yang pernah disebut Thomas Hirschhorn sebagai ’ember sampah kapitalis’. Di galeri terdekat, manekin Schauspieler II (Aktor, 2015) karya Isa Genzken tinggal di tempat sampah yang sama, berjendela dengan sisa-sisa budaya. Aktor Genzken melakukan individualitas palsu yang jatuh untuk mengungkapkan kesamaan tingkat kulit. Elemen penting dari malaise postmodern kita adalah ketakutan bahwa orisinalitas tidak mungkin lagi; Karya Genzken, ironisnya, merupakan pandangan orisinal tentang kecemasan ini. Hanya beberapa meter jauhnya, Gerobak Cady Noland Penuh Aksi(1986), kereta belanja yang diisi dengan sampah otomotif, bisa menjadi barang berharga bagi manekin; meskipun pasangan berisiko mengkarikaturasikan tunawisma, itu menggarisbawahi hubungan antara kapitalisme industri dan mode ekspresi diri kontemporer kita.
Malaise postmodern tidak dapat dihindari dalam Angst 3 karya Anne Imhof (2016). Pertunjukan terakhir dalam trilogi yang dimulai musim panas ini di Kunsthalle Basel membuka dua tahunan di basement MAC. Di sana, di panggung yang ditinggikan, deretan kantong tidur tergeletak di antara elang hidup yang tertidur dengan topeng kulit; bungkus rokok diletakkan di dekat bak Vaseline dan peti Diet Pepsi. Saat galeri dipenuhi dengan kabut buatan dan asap tembakau, para pemain berjalan dengan lesu, membuka kaleng cola dan bernyanyi dengan lembut kepada penonton yang menempel di dinding.
Seperti yang dijelaskan oleh judulnya, Angst 3sadar akan rasa tidak enaknya sendiri; pertunjukan empat jam itu sama suram dan tanpa tujuan seperti prospek bagi banyak remaja saat ini, yang menghadapi masa depan utang, fasisme, dan perubahan iklim. Tetap saja, tampaknya tidak pantas untuk membiarkan hewan hidup terkena udara tebal di galeri tanpa jendela. (Apakah pemuda yang tidak puas benar-benar burung pemangsa, tersedak gas rumah kaca?) Dalam satu adegan, para pemain menyabuni pasangan mereka dan perlahan mencukur mereka hingga terdengar seperti suara mobil balap yang melaju kencang. Itu adalah satu-satunya contoh yang memicu kecemasan ketika Angst 3 sesuai dengan namanya, meskipun pencukuran mungkin lebih baik sebagai kinerja yang lebih fokus, seperti transfer buttermilk dalam DEAL Imhof (2015).
Popularitas Angst 3 dengan kehadiran Instagrammer membuktikan kekuatan tontonan dan penonton yang bertahan lama. Salah satu karya pertama dalam pertunjukan tersebut, film David Tretiakoff A God Passing (2008), mendokumentasikan pemindahan patung Ramses abad ke-12 SM dari stasiun kereta Kairo ke Museum Mesir yang baru. Film dibuka dengan foto-foto kerumunan orang yang berkumpul untuk menonton Firaun lewat, merekam peristiwa itu di ponsel mereka, dan pertama-tama kita melihat patung itu dalam cuplikan berita kasar, di monitor televisi yang bertengger di sudut sebuah kafe. Tontonan Ramses mengancam untuk menutupi milenium sejarah yang menjadi miliknya; Tretiakoff menyarankan bahwa peristiwa yang sebenarnya adalah yang direkam, ketika ingatan kita berubah menjadi statis dan kita tidak memiliki apa-apa lagi selain rekaman video.
