6 Seniman Timur Tengah, Afrika dan Asia Dari La Biennale de Montreal 2016

6 Seniman Timur Tengah, Afrika dan Asia Dari La Biennale de Montreal 2016 – Dilihat dari tanggal 19 Oktober hingga 5 Januari 2017, edisi La Biennale de Montreal (BNLMTL) ini, yang berjudul “Le Grand Balcon” , mengacu pada drama Jean Genet, Le Balcon. Ruang balkon yang diperebutkan dalam drama itu berosilasi antara revolusi dan kontra-revolusi, realitas dan ilusi. Dalam kasus lain, balkon adalah tempat bagi sepasang kekasih untuk bertemu namun tetap menjaga jarak tertentu. Seperti yang dijelaskan dalam pernyataan kuratorial,

bnlmtl

6 Seniman Timur Tengah, Afrika dan Asia Dari La Biennale de Montreal 2016

bnlmtl – Biennale menyelidiki pengejaran kesenangan sensual, menyelidiki peran kesenangan dalam kehidupan sehari-hari dan pengambilan keputusan politik. Ini membutuhkan pendekatan materialis dan sensualis, untuk memobilisasi kapasitas otak dan tubuh secara maksimal.

“Le Grand Balcon” terdiri dari pameran multi-situs, publikasi dan serangkaian pertunjukan, konser, pemutaran film, pembicaraan, tur, konferensi, pertemuan dan pengalaman di total 22 tempat. Dengan 35 karya baru dan sepuluh produksi bersama internasional, edisi 2016 adalah program penuh.

Art Radar melihat beberapa sorotan dari Asia, Afrika, dan Timur Tengah dalam edisi La Biennale de Montreal ini.

1. Hai Aivazian

Haig Aivazian adalah seorang seniman, kurator dan penulis yang lahir di Beirut, Lebanon pada tahun 1980, tempat tinggalnya saat ini. Dia menggunakan kinerja, video, menggambar, instalasi dan patung dalam prakteknya. Karyanya mengambil peristiwa sejarah sebagai titik tolak untuk membangun narasi tentang sistem kekuasaan dan pengaruhnya yang luas.

Di La Biennale de Montreal, Aivazian mempersembahkan film baru Not Everyday is Spring (2016), yang merupakan perjalanan melalui situs produksi dan penyebaran musik di Istanbul. Ini adalah bagian dari proyek yang lebih besar yang dimulai pada tahun 2014, Hastayim Yasiyorum (Saya Sakit tapi Saya Hidup), yang menggali sejarah musik Turki klasik dan modern dan menyentuh oud master Turki-Armenia Udi Hrant Kenkulian (1901-1978 ). Film baru ini menghubungkan kota masa kini dengan pergerakan orang dan musik, melalui pertemuan dengan pemeran karakter musik yang tidak biasa.

2. Hassan Khan

Hassan Khan lahir pada tahun 1975 dan tinggal serta bekerja di Kairo, Mesir. Karya-karyanya berhubungan dengan artefak budaya (musik, film, teks atau objek) untuk mengeksplorasi pergeseran terus menerus antara, di satu sisi pribadi dan pribadi dan di sisi lain, sejarah nasional dan budaya populer. Dia memiliki praktik interdisipliner yang sulit untuk didefinisikan, mulai dari menulis, musik dan pertunjukan hingga gambar bergerak dan instalasi.

Khan mempersembahkan The Slapper and the Cap of Invisibility (2015) di La Biennale de Montreal, sebuah film terbaru yang mengambil komedi Mesir dan penggunaan bahasa sebagai titik awalnya. Film ini menampilkan pertunjukan oleh aktor ikonik Ismail Yassin, superstar komedi tahun 1950-an, dan Tewfiq El Deqn. Khan bekerja dengan repertoar gerak tubuh mereka, tics gugup, liuk fisik dan suara untuk menyelidiki bahasa paksaan dan ketakutan yang dapat ditemukan dalam komedi Mesir.

Baca Juga : Daftar Awal Artis Yang Diumumkan Untuk La Biennale De Montreal Edisi 2016

3. Dineo Seshee Bopape

Dineo Seshee Bopape , lahir pada tahun 1981, adalah seorang seniman Afrika Selatan yang berbasis di Johannesburg. Dia awalnya belajar melukis dan memahat dan sejak itu mendirikan praktik multimedia yang melibatkan montase video eksperimental, suara, benda-benda yang ditemukan, foto, dan instalasi. Karyanya terlibat dengan tema-tema seperti memori, narasi dan representasi dan termasuk menangani warisan apartheid di Afrika Selatan.

Karya Bopape bisa aktif secara politik, seperti karyanya di Marrakech Biennale 2016 yang membahas topik gender, seksualitas, politik, dan ras dengan membuat kumpulan iklan yang rumit dan menyenangkan. Karyanya juga digambarkan sebagai surealis, dan dalam sebuah wawancara dengan Art Africa ia berkomentar bahwa “hidup itu sendiri cukup ‘kaleidoskopik’ dan surealis” .

4. Njideka Akunyili Crosby

Artis yang berbasis di Amerika Serikat Njideka Akunyili Crosby lahir di Nigeria dan pindah ke Amerika Serikat pada tahun 1999 ketika dia masih remaja. Karyanya menggabungkan sejumlah teknik termasuk menggambar, melukis dan kolase di atas kertas, serta berbagai gaya. Komposisinya yang padat sering menggambarkan ruang interior dan pemandangan sehari-hari seperti makan, minum, dan menonton TV. Saat-saat intim dibiarkan terbuka untuk interpretasi, namun menarik pemirsa ke dalam ruang terang.

Akunyili Crosby mengacu pada beragam referensi sejarah, politik dan pribadi seni, menggabungkan pengaruh Afrika dan barat yang membentuk pengalamannya. Kolase tersebut merujuk pada budaya dan politik pop Nigeria, mulai dari model dan selebritas, hingga pengacara dan diktator militer. Beberapa adalah gambar dan foto pribadi dari majalah, sementara yang lain bersumber dari Internet. Karya-karya tersebut menceritakan kisah berlapis-lapis dari beragam kenangan dan sejarah budaya. Thread ( 2012) dan Cassava Garden ( 2015), dua karya yang dipamerkan di Biennale, menggabungkan saran lukisan Renaisans dengan struktur komposisi dan ikonografi seniman Afrika seperti Malinese Seydou Keïta, Malick Sidibe dan Nontsikelolo Veleko.

5. Liao Guohe

Liao Guohe , berbasis di Changsha, Cina, adalah seorang pelukis yang menggunakan sedikit pun kering dan bahasa untuk mengomentari kebiasaan politik dan sosial Cina saat ini. Lukisan-lukisannya menggunakan citra sederhana dengan kalimat atau kata-kata dalam karakter Cina, menciptakan karya yang tampak apung, konyol dan sesat, namun sangat perseptif. Karya itu tidak jatuh ke dalam sinisme, melainkan gayanya membuka komentarnya untuk simpati pemirsa.

Ada sejumlah karyanya yang dipamerkan di Biennale, terutama dari tahun 2014 dan 2015. Meskipun karyanya mengingatkan pada grafiti atau kartun, Liao Guohe lebih suka merujuk pada pendahulu sejarah pelukis Tiongkok klasik yang memasukkan puisi dalam karya mereka. Seperti seniman-penyair abad ke-13 Zhao Mengfu, Liao Guohe menulis judul karyanya langsung di atas kanvas. Dengan estetika yang kasar ini, ia menantang masyarakat yang dianggap amoral, jorok, dan tidak seimbang.

6. Haegue Yang

Lahir di Seoul pada tahun 1971 dan sekarang tinggal di antara kampung halamannya dan Berlin, Haegue Yang menggunakan benda-benda rumah tangga sehari-hari, mendekontekstualisasikannya untuk menerapkan makna baru pada benda-benda tersebut. Misalnya, dia telah menggunakan kerai Venesia, seperti dalam instalasi khusus situsnya di Centre Pompidou di Paris tahun ini , yang menggunakan struktur seperti kisi untuk membuat bagian instalasi yang jarang.

Di La Biennale de Montreal, Yang mempersembahkan enam patung dari 2011 hingga 2016 yang menggunakan bahan-bahan yang terkait dengan tradisi kuno, terlupakan, atau seremonial. Salah satu karyanya, Can Cosies Pyramid – Tulip 340 g Silver, terdiri dari kaleng-kaleng yang terbungkus cosies rajutan dan dipajang dalam bentuk piramida. Dengan memilih objek domestik khusus ini, Haegue Yang memanfaatkan konsep kenyamanan dan rumah tangga, memindahkan kaleng keras ke objek yang lebih nyaman. Seri patung Menengah , yang juga dipresentasikan di Biennale, terdiri dari sedotan buatan yang dijalin menjadi bentuk yang mengingatkan pada tubuh manusia, mengeksplorasi lebih jauh konsep materialitas di dunia di sekitar kita.