SEJARAH LA BIENNALE DE MONTRÉAL
SEJARAH LA BIENNALE DE MONTRÉAL – Biennale de Montréal (BNL MTL) diluncurkan pada tahun 1998 oleh Centre international d’art contemporain de Montréal (CIAC), yang menghasilkan tujuh edisi pertama dari acara seni kontemporer internasional ini.
SEJARAH LA BIENNALE DE MONTRÉAL
bnlmtl – Pada 2013, La Biennale de Montréal menjadi organisasi nirlaba independen yang didedikasikan terutama untuk memproduksi acara dua tahunan BNLMTL. Dengan pemikiran ini, organisasi baru segera membentuk kemitraan strategis yang inovatif dengan Musée d’art contemporain de Montréal (MACM), yang dengan sendirinya telah mempresentasikan dua edisi Québec Triennial yang sangat sukses.
Baca Juga : Montreal Biennale: Claude Gosselin Melewati Obor
Dalam bentuknya yang sekarang, BNLMTL dengan demikian menggabungkan dua pameran sebelumnya menjadi satu acara besar yang sekarang dapat memanfaatkan keterampilan dan sumber daya yang saling melengkapi dari dua lembaga Montréal terkemuka, La Biennale de Montréal dan MACM, di samping para kontributor lainnya.
Sebuah perlengkapan utama di kancah seni kontemporer Kanada selama lima belas tahun, BNLMTL sekarang dapat menawarkan program pameran, pembicaraan, pemutaran dan pertunjukan yang diperluas dan bervariasi dengan membangun jaringan Montréal yang mapan. Oleh karena itu, BNLMTL berada dalam posisi yang ideal untuk mengundang audiens yang lebih luas untuk menemukan praktik seni visual terbaru dan mendapatkan kesadaran yang lebih besar tentang masalah yang mereka angkat.
Melalui inisiatifnya, BNLMTL juga berusaha untuk mendukung karya seniman dari Québec, Kanada dan sekitarnya, membuka jalan baru untuk wacana seni, memeriksa praktik kuratorial dan memainkan peran berpengaruh dalam jaringan dua tahunan internasional melalui pengalaman khusus yang diberikannya dalam menyelidiki pertanyaan yang membara di dunia saat ini.
Sebuah perlengkapan utama di kancah seni kontemporer Kanada selama lima belas tahun, BNLMTL sekarang dapat menawarkan program pameran, pembicaraan, pemutaran dan pertunjukan yang diperluas dan bervariasi dengan membangun jaringan Montréal yang mapan. Oleh karena itu, BNLMTL berada dalam posisi yang ideal untuk mengundang audiens yang lebih luas untuk menemukan praktik seni visual terbaru dan mendapatkan kesadaran yang lebih besar tentang masalah yang mereka angkat.
Melalui inisiatifnya, BNLMTL juga berusaha untuk mendukung karya seniman dari Québec, Kanada dan sekitarnya, membuka jalan baru untuk wacana seni, memeriksa praktik kuratorial dan memainkan peran berpengaruh dalam jaringan dua tahunan internasional melalui pengalaman khusus yang diberikannya dalam menyelidiki pertanyaan yang membara di dunia saat ini.
Sebuah perlengkapan utama di kancah seni kontemporer Kanada selama lima belas tahun, BNLMTL sekarang dapat menawarkan program pameran, pembicaraan, pemutaran dan pertunjukan yang diperluas dan bervariasi dengan membangun jaringan Montréal yang mapan. Oleh karena itu, BNLMTL berada dalam posisi yang ideal untuk mengundang audiens yang lebih luas untuk menemukan praktik seni visual terbaru dan mendapatkan kesadaran yang lebih besar tentang masalah yang mereka angkat.
Melalui inisiatifnya, BNLMTL juga berusaha untuk mendukung karya seniman dari Québec, Kanada dan sekitarnya, membuka jalan baru untuk wacana seni, memeriksa praktik kuratorial dan memainkan peran berpengaruh dalam jaringan dua tahunan internasional melalui pengalaman khusus yang diberikannya dalam menyelidiki pertanyaan yang membara di dunia saat ini. pemutaran dan pertunjukan dengan membangun jaringan Montreal yang mapan.
Oleh karena itu, BNLMTL berada dalam posisi yang ideal untuk mengundang audiens yang lebih luas untuk menemukan praktik seni visual terbaru dan mendapatkan kesadaran yang lebih besar tentang masalah yang mereka angkat.
Melalui inisiatifnya, BNLMTL juga berusaha untuk mendukung karya seniman dari Québec, Kanada dan sekitarnya, membuka jalan baru untuk wacana seni, memeriksa praktik kuratorial dan memainkan peran berpengaruh dalam jaringan dua tahunan internasional melalui pengalaman khusus yang diberikannya dalam menyelidiki pertanyaan yang membara di dunia saat ini.
CIAC MTL MENDIRIKAN BNL MTL PADA TAHUN 1998. MENGHASILKAN 7 EDISI PERTAMA, DARI 1998 SAMPAI 2011, SETELAH BNL MTL MENJADI ORGANISASI INDEPENDEN.
Pada 17 Januari 2017, surat kabar Le Devoir menerbitkan artikel tentang kebangkrutan Biennale de Montréal (BNL MTL). Meskipun artikel tersebut dengan jelas menyebutkan bahwa Centre international d’art contemporain de Montréal (CIAC MTL) tidak bertanggung jawab atas BNL MTL sejak 2013, banyak orang masih percaya bahwa Claude Gosselin, pendiri BNL MTL dan CIAC MTL, masih terkait dengan BNL MTL.
Kami baru-baru ini mendengar komentar tentang hal itu. Kami ingin mengingatkan publik bahwa CIAC MTL mentransfer semua aset yang dimilikinya dalam proyek BNL MTL dengan tindakan hukum tertanggal 16 April 2013 kepada organisasi nirlaba baru yang terdaftar di bawah BNL MTL, sebuah badan yang sepenuhnya independen dari CIAC MTL.
Bahaya dan Kenikmatan Biennale Kontemporer: Case in Point, Montreal
Karena setiap kota di dunia tampaknya memiliki biennale sendiri akhir-akhir ini, tentu ada beberapa yang kurang dikenal daripada yang lain. Saya adalah seorang ahli dalam ketidakjelasan relatif, setelah memasang yang terkecil di dunia, 195 Hudson Street, Apartment 2A Biennale di tempat tinggal saya yang sederhana.
La Biennale de Montréal juga merupakan salah satu dari dua tahunan yang kurang terkenal, dan sebenarnya hanya kebetulan, memata-matai poster dari jendela metro pada saat kedatangan saya di kota itu, bahwa saya menyadari bahwa itu sedang terjadi. Tapi apa yang mungkin kurang dalam selebritas itu membuat vim dan semangat lokal, dan memang dalam banyak hal itu juga berfungsi sebagai paradigma yang berguna, semacam contoh sempurna, dari bahaya dan kesenangan dari biennale kontemporer.
Sama seperti Venice Biennale tetap terkenal karena politik pemerintahannya, Montreal Biennale tidak mengecewakan di depan intrik birokrasi, dan telah melalui mutasi dan intrik untuk sampai pada inkarnasinya saat ini. Diluncurkan pada tahun 1998 oleh Center international d’art contemporain de Montréal, acara tersebut kemudian tampaknya telah digabungkan dengan Triennale de Quebec, yang ditujukan untuk sebagian besar praktisi bahasa Prancis di negara bagian Quebec, dengan efek yang sedikit membingungkan.
Jadi apa yang awalnya merupakan acara internasional yang ambisius, dengan dua penyelenggara pan-internasional yang sama termasuk kurator terkenal Selandia Baru Gregory Burke, entah bagaimana memperoleh dua kurator tambahan dan kuota seniman Québec yang kuat. Akibatnya pertunjukan sekarang justru terbagi antara seniman Kanada dan internasional, dari 50 peserta 16 berasal dari Québec dan sembilan dari tempat lain di Kanada. Lebih jauh lagi, kurator kelima muncul di saat-saat terakhir, salah satunya Sylvie Fortin, “Directrice générale et artistique” yang kontribusinya sebagai “Direktur Eksekutif” tetap misterius.
Perbedaan mendasar antara seniman “galeri” dan seniman “Biennale” pernah dengan cemerlang dijelaskan kepada saya oleh Jeffrey Deitch, dan Montreal Biennale jelas menjelaskan bahwa ia tidak menginginkan truk dengan apa yang mungkin dianggap sebagai elemen komersial yang lebih representatif, bahkan secara simbolis membuka bang kanan antara malam pembukaan FIAC dan Toronto Art Fair.
Sebagai pernyataan, ini menjelaskan bahwa Montreal tidak membutuhkan Paris atau Anglophone Toronto dan tidak akan pernah bisa dikacaukan dengan pameran seni semacam itu. Jadi meskipun makanan pokok dari setiap pameran, roti dan menteganya, tetap melukis, Biennale ini dengan berani telah memasukkan media yang begitu kuno ke daftar hitam.
Memang, meskipun mencantumkan “lukisan” dalam materi publikasinya sebagai salah satu bahannya, ada tiga lukisan sebenarnya di seluruh pameran besar ini.Incoming Flux (2014), dalam minyak dan akrilik di atas kayu, adalah salah satu lukisan paling menarik dan berhasil yang pernah saya lihat untuk waktu yang lama.
Tetapi biasanya lukisan-lukisan ini tampaknya hanya dianggap dapat diterima untuk Biennale karena mereka berurusan dengan materi pelajaran, topik, masalah sosial atau intelektual, bukan hanya semata-mata secara visual atau estetis. Konstruksi kotak Grenier berada di sebelah pajangan panjang benda-benda kecil yang indah yang ditata oleh Richard Ibghy dan Marilou Lemmens, tetapi ini tidak diperbolehkan hanya untuk menjadi patung-patung kecil yang menarik dan lucu.
Berjudul Para Nabi, mereka sebenarnya adalah “model” dari berbagai model ekonomi — statistik rendering 3D. Tampaknya diperbolehkan membuat karya seni yang menyerupai “seni” asalkan juga ada wacana berbobot atau penjelasan teoretis tambahan di baliknya. Ini berlaku untuk beberapa karya menonjol dari pertunjukan, apakah cetakan digital hitam putih John Massey yang sangat padat — tampaknya semua tentang “bahasa” — atau gambar berwarna indah dan karya dinding spektakuler Suzanne Treister, yang semuanya merinci sejarah alternatif. dari abad ke-20.
Bahkan karya audio-visual terbaik dalam pameran, buku perjalanan Oleg Tcherny yang ditumbangkan La Linea Generale (2010) hampir memaafkan keindahan visualnya dengan suara filsuf Giorgio Agamben. Di antara beberapa karya untuk hanya “menjadi apa adanya” tanpa pembenaran ekstra-mural adalah video brutal empat menit Thomas Hirschhorn Touching Reality (2012) dan boneka binatang Abbas Akhavan yang tampak berserakan, salah satu penemuan nyata Biennale ini.
Seperti Biennale lainnya, Montreal’s seharusnya memiliki tema, “L’avenir — Looking forward”, yang menurut contoh klasik dari pernyataan yang ditulis oleh komite, dimaksudkan untuk memeriksa “perkembangan terkini dalam seni kontemporer dalam kaitannya dengan spekulasi, masa depan dan sejarah proyeksi masa depan, dan mata uang proyeksi ke masa depan.” Dan seperti dua tahunan lainnya, pertunjukan yang sebenarnya hanya memiliki hubungan yang paling tipis dengan tema nyata yang judul kategori generiknya yang dapat dipertukarkan segera menghilang dari ingatan pemirsa.
Visi masa depan ini, sejauh menyangkut seni itu sendiri, sangat berat pada video dan film dan jika saya mematuhi aturan ketat saya yang biasa untuk tidak mengabdikan lebih dari lima menit untuk pekerjaan audio-visual, saya bisa melewati seluruh pertunjukan. dalam satu jam. Total waktu berjalan sebenarnya untuk video yang dirakit berjalan lebih dari 10 jam dengan perhitungan saya. Kita harus merenungkan siapa selain kurator (bahkan jika mereka) sebenarnya duduk melalui semua hal ini sampai akhir yang pahit. Dan ketika Anda memutuskan, untuk sekali saja, untuk melihat film artis sampai bingkai terakhir, kemungkinan besar itu akan terdiri dari transmisi langsung, waktu nyata, tanpa awal atau akhir.
Penting untuk rasa frustrasi yang menggerogoti adalah bahwa Biennale harus tersebar di berbagai lokasi. Dalam hal ini setidaknya Montreal relatif dapat dikelola, sebagian besar pameran diadakan di satu gedung pusat, Musée d’art contemporain yang terkenal, meskipun mereka telah menyediakan setidaknya satu tempat yang tidak dapat dikunjungi sama sekali, “ville souterraine” sepenuhnya keluar dari peta, di mana “Tindakan Adaptif” tampaknya berkolaborasi dengan pekerja lokal dalam sebuah proyek yang ditakdirkan untuk selalu tidak terlihat.
Trekking ke tempat-tempat terpencil memiliki imbalan tak terduga dalam seni non-Biennale yang dilihat secara tidak sengaja. Jadi, misalnya, Arsenal Art Contemporain, sebuah hanggar seni raksasa yang menakjubkan untuk membuat ruang Gagosian terbesar tampak sederhana, memperkenalkan kita pada “lukisan” raksasa yang menakjubkan dari Dominique Gaucher. Arsenal menjadi tuan rumah beberapa video untuk Biennale, tetapi Gaucher-lah yang mengungkapkannya. Demikian juga di galeri Parisian Laundry yang diperbaiki untuk melihat film baru karya Edgar Arcenaux, orang malah dapat menemukan lukisan Paul Hardy yang sempurna dan canggih.
Bahkan di Gare Centrale berburu di mana-mana untuk beberapa proyek spesifik situs yang belum pernah didengar atau pernah dilihat siapa pun, yang dikirim sebagai gantinya untuk melihat pertunjukan indah patung bayangan yang terbuat dari kotak yang dipotong, semuanya oleh seniman tanpa nama. Tapi kemudian, pada dasarnya, dua tahunan seperti ini adalah latihan hubungan masyarakat untuk kota tuan rumah, jadi pujian untuk mereka karena memungkinkan pertemuan kebetulan di pinggiran kota mereka yang hilang.
Seniman dipresentasikan di Musée d’art contemporain de Montréal
perkembangan terkini dalam seni kontemporer dalam hubungannya dengan spekulasi, masa depan dan sejarah proyeksi masa depan, dan mata uang proyeksi ke masa depan. Gagasan “apa yang akan datang” memberikan kerangka kerja untuk mempertimbangkan kondisi kita saat ini dari perspektif geopolitik, lingkungan, teknologi, ilmiah, sosial, budaya, ideologis, ekonomi, etika, dan metafisik.
Oleh karena itu, BNLMTL 2014 akan menghadirkan film, patung, fotografi, lukisan dan instalasi yang merespon kondisi saat ini dengan mempertimbangkan “apa yang akan datang”. Ini akan mencakup karya-karya yang secara sosial responsif terhadap tantangan yang disajikan oleh kemungkinan masa depan dan praktik situasional, performatif dan temporal yang menjawab pertanyaan-pertanyaan menjengkelkan dari agensi seni saat ini, potensi transformasional dan kemampuannya untuk mempengaruhi masa depan.
Keadaan kinerja dan temporalitas yang ditimbulkan dalam judul proyek oleh gagasan “melihat ke depan”, yang melibatkan tindakan yang secara bersamaan melibatkan masa kini dan masa depan. Untuk melihat ke depan menyiratkan membayangkan momen masa depan: proses ini intrinsik untuk proyek, yang meneliti hubungan penglihatan dengan kesadaran dan perannya dalam menyaksikan masa kini dan membayangkan masa depan.
Pada akhirnya, L’avenir (melihat ke depan) bertujuan untuk melihat ke belakang dari kemungkinan masa depan untuk mempertimbangkan saat ini dan untuk mengatasi keterhubungan lokal dengan global.BNLMTL 2014 dipersembahkan oleh La Biennale de Montréal dan diproduksi bersama dengan Musée d’art contemporain de Montréal.
