Mengulas Lebih Jauh Tentang Tokyo Biennale
Mengulas Lebih Jauh Tentang Tokyo Biennale – Aktivitas budaya memiliki kekuatan untuk menghubungkan hal-hal yang berbeda, dan untuk menyatukan kita masing-masing. Dengan akumulasi Tokyo dari nilai-nilai luas dan gaya hidup individu, menjadi sulit bagi orang untuk melihat “di mana, siapa, dan apa” dari lingkungan mereka.
Mengulas Lebih Jauh Tentang Tokyo Biennale
bnlmtl – Sementara keberadaan tunggal “aku” menonjol, kita tidak dapat memahami realitas lingkungan kita, masa lalu dan masa depan kita, dan semua yang masuk ke dalam “kita” yang tinggal di sini hari ini.
Baca Juga : Busan Biennale salah satu acara seni tertua
Namun di Tokyo, atau bahkan masyarakat yang lebih besar, “kecemasan” yang dirasakan oleh siapa pun di setiap tempat atau waktu pasti tidak dapat ditundukkan oleh pikiran atau keberadaan “individu”. Kami percaya bahwa ketika kesadaran individu “aku” berkembang untuk membentuk kesadaran menyeluruh “kita”, maka untuk pertama kalinya, kita dapat mencapai pusat masalah kita, yang pada gilirannya mengarah pada solusi.
“Pameran Seni Internasional Jepang (Tokyo Biennale)” adalah pameran internasional yang diadakan di Museum Seni Metropolitan Tokyo di Ueno selama periode rekonstruksi pascaperang. Di antara tahun-tahun pamerannya yang berkelanjutan, pameran yang ke-10 pada tahun 1970 mengusung tema, “Antara manusia dan materi”, meninggalkan jejak yang mendalam dalam sejarah seni rupa Jepang. Setengah abad telah berlalu, di Tokyo di mana bentuk dan metode seni telah berubah secara drastis, kami berusaha untuk membuka “Tokyo Biennale” pada tahun 2020 sebagai ruang untuk berkreasi dan bereksperimen dengan kerangka kerja baru.
Bukannya sebuah acara internasional demi seni, dengan hati-hati mengambil sumber daya budaya yang tinggal di kota dan menggali kemungkinan mereka, ini adalah kerangka untuk memperluas kesadaran dan kegiatan kreatif kita dari “saya” menjadi “kita”. Oleh karena itu, kami tidak hanya mengajak seniman untuk berpartisipasi, karena kami melakukan pendekatan dari segala arah termasuk seni, desain, arsitektur, tata kota, dan banyak lagi.Sebuah kota dan budaya baru untuk disebut milik kita,dibangun oleh tangan kita sendiri di tempat kita sendiri
Tokyo Biennale bertujuan untuk menciptakan kegiatan menjadi acara yang dibagikan oleh semua orang melalui berbagai macam pertemuan yang dilakukan di antara kita semua. Kelompok orang baru telah berkumpul di daerah yang terdiri dari warga lokal dengan akar yang dalam, serta orang-orang dari seluruh Jepang dan seluruh dunia. Sementara semua jenis orang hidup, bekerja, dan menikmati kota kosmopolitan Tokyo, senilah yang menghubungkan mereka dari berbagai latar belakang yang menghidupkan sejarah lingkungan kita dan menggambarkan masa depan. Dari sini,
konsep “kita” muncul dan setiap orang bahkan mungkin menemukan “aku” yang baru.
Kata kuncinya adalah “seni x komunitas x industri” saat kami bekerja dengan masyarakat di daerah tersebut untuk membangun budaya kami sendiri di tempat kami sendiri dengan kegiatan seputar konsep “SEJARAH & MASA DEPAN”, “PENDIDIKAN”, “SEJAHTERA”, dan “KETAHANAN”.
Tokyo Biennale adalah perayaan untuk kota dan budaya baru yang akan kita bangun sendiri.
Area Tempat
Tokyo Biennale akan berlangsung terutama di 4 distrik – Kota Chiyoda, Kota Chuo, Kota Bunkyo, dan Kota Taito – di wilayah Timur Laut pusat kota Tokyo. Sebuah daerah yang kaya akan nilai sejarah dan budaya, dikenal di seluruh negeri sebagai daerah dengan banyak tempat menarik. Namun, belum pernah ada program konkrit di mana daerah-daerah bertetangga ini bekerja sama.
Melalui programnya, Tokyo Biennale akan meningkatkan sirkulasi orang dan aktivitas, sekaligus membangun branding area, untuk menggambarkan kota pada tahun 2020 dan seterusnya.
Dengan memanfaatkan gedung-gedung dan lembaga-lembaga publik dan tempat-tempat yang sudah mapan di masyarakat, kita akan mempertanyakan bagaimana ini telah digunakan di masa lalu, dan akan digunakan sebelum dan sesudah pameran karya untuk Tokyo Biennale. Juga tempat-tempat ini akan mengungkapkan potensi baru di tempat-tempat yang tidak diketahui termasuk tepi laut dan ruang kosong lainnya di daerah tersebut.
Contoh:
- Arsitektur bersejarah – arsitektur yang hidup berdampingan dengan sejarah pergeseran Edo ke kota Tokyo
- Sekolah (Fasilitas sekolah, halaman rumput, dll.) – memanfaatkan sekolah yang terletak di tengah lingkungan warga setempat
- Ruang publik (Taman, jalan, dll.) – tempat orang datang dan pergi
- Ruang yang tidak digunakan – tempat dengan potensi tinggi yang saat ini tidak digunakan
- Ruang di sekitar air – parit dan sungai yang dibangun selama Zaman Edo yang masih ada sampai sekarang, termasuk sekitarnya
Berikut Peserta Biennale Jepang Terkenal Yang Harus Anda Ketahui
Seni Jepang —kata-kata itu sendiri memunculkan gambar bunga sakura yang mengambang di angin, ombak yang membeku dalam waktu, pemandian yang penuh warna dan penuh sesak. Tapi ada lebih banyak seni Jepang daripada ukiyo-e (cetakan balok kayu) berabad-abad yang lalu. Seni kontemporer Jepang secara konsisten menantang citra tradisional ini dengan karya-karya modern dan pendobrak batas. Kami menyoroti sepuluh seniman Jepang terbaru yang berpameran di Venice Biennale yang bergengsi , surga bagi seniman pendatang baru dari seluruh dunia, dan menjelajahi seni Jepang di luar ‘Gelombang Hebat’.
1993 – Yayoi Kusama
Yayoi Kusama (lahir 1929) adalah salah satu seniman Jepang paling terkenal dan paling berpengaruh di zaman kita. Bekerja terutama di Jepang dan Amerika Serikat , Kusama pertama kali menjadi terkenal pada tahun 1970-an di New York dan telah secara konsisten menghasilkan karya dalam beberapa dekade sejak itu, bahkan setelah dia masuk secara sukarela ke rumah sakit jiwa pada tahun 1977. Dikenal karena pola dan kisi-kisi titik dan kisinya yang berulang. tempat, lukisan, patung, pertunjukan, dan instalasi Kusama menggunakan berbagai tema dan gerakan artistik. Dia memamerkan karya untuk Jepang di Venice Biennale 1993, dan karya seninya telah menjadi subjek retrospektif di Museum of Modern Art dan Tate Modern , antara lain.
1995 – Hiroshi Senju
Hiroshi Senju (lahir 1958) adalah artis Asia pertama yang menerima Penghargaan Honorable Mention di Venice Biennale 1995. Ia terkenal karena lukisan monumental dan mural air terjunnya, yang sering ditampilkan di ruang publik terkemuka di Jepang. Karya-karyanya meneliti sifat kompleks visual cairan di bawah tekanan, sering berfokus secara khusus pada dasar air terjun. Senju terutama menggunakan teknik melukis tradisional Jepang untuk menciptakan karyanya—pigmen alaminya dibuat dari bahan-bahan seperti karang, mineral, dan kulit kerang dan kemudian diaplikasikan pada kertas murbei khusus. Karya-karyanya mencontohkan metode dan subjek sejarah yang didekati secara modern.
1997 – Rei Naito
Seniman konseptual Rei Naito (lahir 1961) membentuk lingkungan pahatan rumit yang mengundang penonton untuk merenungkan kehidupan dan lingkungan sekitarnya dengan tenang. Karya-karya minimalisnya sering menggunakan elemen alami, cahaya, ruang, dan tembus cahaya untuk menciptakan suasana Zen dalam instalasinya yang halus, yang idealnya dialami sendiri dan sering kali memungkinkan pengalaman yang sepenuhnya mendalam. Naito mewakili Jepang di Venice Biennale 1997, dan karya puitisnya terus ditampilkan dan dipasang di galeri-galeri besar di Eropa , Amerika Utara , dan Asia .
2003 – Yutaka Sone
Dari pemandangan kota marmer, hingga kepingan salju raksasa, hingga hutan yang semarak— karya pahatan Yutaka Sone (lahir 1965) secara bergantian meditatif dan menyenangkan, tepat dan riang. Dilatih sebagai arsitek di Tokyo University of the Arts , ketertarikan Sone dengan alam dan lanskap menyatu dengan minatnya pada dunia buatan manusia yang dibangun untuk menciptakan oeuvre karya yang unik, termasuk patung, instalasi, pertunjukan, lukisan, dan film. Karya-karyanya perfeksionis, sangat memperhatikan detail dan realisme, sekaligus eksplorasi surealis tentang ketegangan antara dunia alami dan buatan. Sone mewakili Jepang di paviliun Jepang Venice Biennale 2003.
2005 – Miyako Ishiuchi
Dalam bidang fotografi Jepang yang didominasi laki-laki, Miyako Ishiuchi (lahir 1947) telah menjadi mercusuar inspirasi sejak ia pertama kali menjadi terkenal pada akhir 1970-an. Karyanya menggali aspek yang lebih sulit dari sejarah Jepang dan pengalaman pasca perang, serta mengeksplorasi kefanaan pengalaman manusia. Seri karyanya yang pertama, Yokosuka Story , adalah studi yang cermat tentang kampung halamannya di Yokosuka . ‘Saya tertarik dengan cara waktu merekam dirinya sendiri menjadi benda dan orang,’ kata Ishiuchi tentang pekerjaannya. Karyanya ditampilkan di Venice Biennale 2005, dan pada 2014 ia dianugerahi penghargaan internasional bergengsi Hasselblad Foundation dalam fotografi.
2007 – Masao Okabe
Seni frottage, teknik artistik yang dikembangkan oleh Max Ernst yang melibatkan penggosokan pensil pada permukaan yang tidak rata, telah dihidupkan kembali oleh seniman kontemporer Masao Okabe (lahir 1942) selama beberapa dekade terakhir. Okabe menyelidiki sejarah budaya Jepang melalui frottages permukaan kota dan situs konflik dan tragedi, khususnya Hiroshima . Bingkai bingkai Hiroshima membuat instalasinya di Venice Biennale 2007, menghadapkan pengunjung dengan kesan fisik dari situs tersebut. Karyanya mencoba menangkap sejarah sebelum benar-benar hilang, merekam masa lalu secara manual dengan pensil dan kertas, pendekatan yang tidak konvensional namun memikat di era seni digital dan fotografi.
2009 – Miwa Yanagi
Artis pertunjukan, fotografi, dan video Miwa Yanagi (lahir 1967) terkenal karena rangkaian fotonya yang meneliti identitas, citra diri, dan stereotip wanita Jepang. Karya surealisnya sering dimulai sebagai acara langsung, yang kemudian ia tangkap melalui fotografi dan ubah secara digital untuk menciptakan gambar yang diinginkan. Yanagi tiba-tiba menjadi terkenal pada 1990-an ketika seniman lain begitu terkesan dengan fotografinya sehingga dia meyakinkan galeri Jerman untuk memamerkan karyanya dalam sebuah pameran bersama nama-nama besar seperti Cindy Sherman dan Jeff Wall. Yanagi kemudian memamerkan karyanya di galeri seni besar di Barat dan di Asia , dan dipamerkan untuk Jepang di Venice Biennale 2009.
2011 – Tabaimo
Seni video Tabaimo (lahir 1975) aneh dan meresahkan, mengupas lapisan permukaan masyarakat Jepang kontemporer untuk mengekspos elemen gelap, terdistorsi, dan surealis yang bersembunyi di bawah permukaan. Menggambar pada citra dari potongan kayu ukiyo-e , manga, dan anime, Tabaimo menghasilkan video bermuatan sosial yang menantang cara kita melihat tindakan dan ruang sehari-hari. Bagi seniman, interaksi antara penonton dan karya sangat penting untuk pengembangan makna dan keterlibatan artistik. Pameran 2011-nya di paviliun Jepang di Venice Biennale menampilkan karya video, ‘ dolefullhouse ,’ yang mengeksplorasi tema seputar tubuh, ruang domestik, penularan, dan pengaruh Barat pada budaya Jepang.
2013 – Koki Tanaka
Koki Tanaka (lahir 1975) terutama memproduksi seni instalasi dan video yang mempelajari hubungan yang bermuatan etika antara tindakan, objek, dan orang. Dia sering memanfaatkan partisipasi pemirsa untuk memeriksa hubungan ini, serta cara kami bekerja sama untuk membentuk komunitas. Pamerannya di Venice Biennale 2013 mengeksplorasi tema serupa melalui lensa gempa dan tsunami 2011 yang melanda Jepang. Tanaka saat ini tinggal dan bekerja di Los Angeles, dan baru-baru ini dinobatkan sebagai Artis Tahun Ini Deutsche Bank 2015.
2015 – Chiharu Shiota
Seniman pertunjukan dan instalasi Chiharu Shiota (lahir 1972) menggunakan benda-benda sehari-hari seperti sepatu, furnitur, dan pakaian untuk menciptakan karya elegan yang rumit yang memenuhi ruangan. Benang hitam atau berwarna direntangkan dan digantung, seperti sarang laba-laba, di antara elemen-elemen yang berbeda, keduanya menghubungkan dan menutupinya. Karya Shiota berkaitan dengan masalah ingatan, sejarah, kehidupan, dan kematian, dan jejak yang ditinggalkan oleh kehidupan manusia. Shiota tinggal dan bekerja di Berlin , dan telah berpameran di galeri-galeri besar di seluruh dunia, termasuk pameran tunggal baru-baru ini di Espace Culturel Louis Vuitton di Paris. Dia akan berpameran untuk Jepang di Venice Biennale tahun ini.
