MOMENTA Membuka Edisi Fotografi Biennale Montreal
MOMENTA Membuka Edisi Fotografi Biennale Montreal – Musim gugur ini, MOMENTA membuka edisi ke -16 dengan upacara besar: usaha artistik merayakan ulang tahunnya yang ke -30 dan mengukuhkan penemuan kembali mereka sebagai “biennale de l’image” untuk tahun kedua berturut-turut (didirikan sebagai Le Mois de la Foto). Dikenal di lanskap seni Kanada dan internasional sebagai fotografi dua tahunan, edisi ini lebih fokus pada objek. Faktanya, yang mengejutkan saya, MOMENTA 2019 menghadirkan lebih banyak objek daripada yang diharapkan untuk dua tahunan berbasis gambar, baik yang berfokus pada fotografi atau video.
MOMENTA Membuka Edisi Fotografi Biennale Montreal
bnlmtl – Kurator edisi ini, Maria Wills Londono, mengusulkan tema The Life of Things untuk mengeksplorasi “alam atau bahkan kepribadian yang diambil oleh objek yang disampaikan melalui gambar.” 39 seniman dari 20 negara yang tersebar di 11 tempat di sekitar Montreal (juga di Musée d’art de Joliette, sekitar satu jam timur laut) mempresentasikan karya yang merenungkan hubungan objek sebagai bagian dari identitas dan kepercayaan pribadi. Dikembangkan bekerja sama dengan Direktur Audrey Genois dan asisten kuratorial Maude Johnson, MOMENTA 2019 berupaya memperkaya hubungan kita dengan objek, menghadirkannya sebagai kompleks, meskipun kita bisa bersikap ambivalen terhadapnya. Masyarakat memang hancur karena banyak hal yang kita butuhkan, yang kita konsumsi, simpan, atau buang. Menulis ulasan ini pada malamMarch Iklim Montreal , saya harus mempertanyakan kelayakan pemuliaan akumulasi hal – hal ini dalam konteks artistik.
Pameran tematik sentral dipresentasikan di dua tempat utama Galerie de l’UQAM dan VOX, Center de l’image contemporaine dengan sebagian besar seniman (22 dari 39) menampilkan karya di kedua tempat secara bersamaan. Pameran dibagi menjadi empat “komponen” (tema) yang dibuat untuk “menghasilkan percakapan”. Yang pertama, sebuah galeri universitas mengeksplorasi komponen “Objek Budaya dan Budaya Material” dan “Makhluk Tertindas atau Objek Manusiawi,” sementara pusat yang dikelola seniman memeriksa “Absurd sebagai Kontra-Narasi Objek” dan “Masih Hidup di Zaman Krisis Lingkungan.” Komponen-komponen ini juga diperluas ke tempat-tempat lain.
Baca Juga : 6 Seniman Timur Tengah, Afrika dan Asia Dari La Biennale de Montreal 2016
Kurasi Wills Londoño membawa ke dalam percakapan dimensi konsumerisme dan simbolik objek, menganggap mereka “di luar materialitas mereka untuk memunculkan potensi mereka untuk menjadi struktur kekuasaan dalam diri mereka sendiri.” Apa yang kita lakukan dengan pernyataan seperti itu ketika pengumpulan objek melampaui pengejaran kapitalis ini? Hannah Doerksen “MENJADI AGAMA KESEPIAN “disajikan di Center Clark, adalah salah satu karya terkuat di MOMENTA karena justru bertentangan dengan gagasan bahwa koleksi objek individu adalah bukti keberadaannya. Meskipun instalasi imersifnya tertarik pada peran penebusan hal-hal dalam situasi yang mengisolasi manusia, tempat perlindungan yang dia ciptakan dan objek yang dipilih untuk altar panggilan untuk berbagi rahasia dan anekdot, tawa kekanak-kanakan di setengah telanjang, obrolan larut malam di bawah neon lampu. Benda-benda beraneka ragam di dalam ruangan, tubuh telanjang yang digantung, lampu neon daun palem, semuanya memberikan kesan barang berharga dan benda-benda terbuka yang dibawa saat menginap.
Mendekati pengejaran asli biennale, ketika foto-foto disajikan, mereka mengganggu konsep gambar sebagai faksimili realitas: dalam The Archivist karya Celia Perrin Sidarous , terasa lebih dekat dengan maksud asli dua tahunan itu untuk penyajian foto-foto yang mengganggu. konsep gambar sebagai faksimili realitas. Karyanya, yang dipajang di Museum McCord, memanipulasi dan menata ulang gambar, membuat sejarah ketinggalan zaman, tumpang tindih antara masa lalu dan masa depan. Perrin Sidarous juga memilih benda-benda dari koleksi museum dan menempatkannya di samping ciptaannya sendiri: dia dengan cemerlang mengajak penonton untuk tersesat di perpustakaan buatannya sendiri.
Edisi MOMENTA kali ini tampaknya mengambil sikap bertindak sebagai satu-satunya dan paling relevan biennale di Montreal: memberi ruang untuk media yang lebih luas membuat acara yang lebih lengkap, perwakilan dari jajaran artistik yang lebih luas praktek. Apakah tema ini dipilih untuk tujuan itu saja, atau apakah kita benar-benar menjauh dari era selfie? Dalam masyarakat yang terobsesi dengan selfie di mana tanpa gambar, di mana segala sesuatu yang terjadi memerlukan bukti dari sebuah gambar, apakah poin MOMENTA 2019 untuk membuat kasus penurunan kekuatan gambar fotografi sebagai representasi realitas yang sebenarnya? Atau, au contrare , apakah objek menentukan kehidupan yang dijalani?
