Museum Pameran Seni Dan Desain Digital
Museum Pameran Seni Dan Desain Digital – Terdiri dari lebih dari sekadar karya yang dipamerkan, dunia seni dan desain juga terdiri dari pembukaan, kuliah, pameran, dua tahunan, dan gala—yang semuanya telah hiatus di tengah upaya untuk menahan penyebaran virus corona baru.
Museum Pameran Seni Dan Desain Digital
bnlmtl – Dan sementara sosialisasi mungkin tetap terhenti untuk saat ini, galeri dan institusi datang dengan cara inovatif untuk melanjutkan pemrograman mereka secara online, dengan pameran virtual yang ambisius, tur video, konten media sosial, dan permainan yang menarik.
Sementara tampilan pameran kubus putih tradisional tetap menjadi latar belakang yang paling halus dan lembut untuk menghormati karya seniman secara langsung, krisis kesehatan global telah mengamanatkan alternatif yang tak terhindarkan, dengan galeri dan kurator menemukan kemungkinan ruang tak terbatas dan akses yang tertutup interior secara inheren kekurangan.
Konsep menonton online pertama kali mulai berkembang di akhir 2010-an ketika pembangkit tenaga listrik seperti David Zwirner dan Pace Gallery mulai menawarkan akses ke karya Koons dan Hockney mereka yang mahal di ruang tontonan online mereka, yang menggunakan sistem log-in. Sekarang lebih banyak galeri dan museum yang beralih ke pameran digital untuk mempertahankan program mereka yang menghadap publik.
Baca Juga : Bagaimana Meningkatkan Peluang Anda Untuk Terpilih Dalam Pameran Seni?
Tantangan dalam semua upaya tetap menavigasi ketiadaan empat dinding dan atap lingkungan yang mencakup bagi pemirsa untuk terlibat dengan seni, selesai dengan pencahayaan dramatis dan orkestrasi kuratorial.
Bulan lalu Art Basel Hong Kong yang hanya online menarik lebih dari 250.000 pengunjung digital selama pameran berlangsung di situs web pameran, dan merupakan upaya skala besar pertama di dunia seni untuk tetap aktif secara finansial dan sosial selama pandemi.
Baik sektor komersial maupun nonprofit dengan cepat menanggapi kebutuhan untuk tetap terhubung dengan pemrograman online yang mendorong batas teknologi dan kreativitas kehadiran virtual. Sebelumnya, kami telah menyoroti 11 inisiatif digital dari galeri dan museum di seluruh dunia.
Louise Lawler’s Tracings for You
Sejauh keterlibatan publik berjalan, proyek Museum of Modern Art’s Louise Lawler’s Tracings for You memeriksa banyak kotak, menghubungkan dengan audiens dari segala usia untuk merangsang kreativitas mereka sambil melakukan keadilan kepada artis (yang karyanya kurator fotografi senior MoMA, Roxana Marcoci, mengatakan mengingatkan kata ketidakpastian ).
12 gambar garis Lawler tersedia untuk diunduh di situs web museum dan diwarnai, apakah Anda memilih untuk melukis Kelinci Jeff Koons Anda sendiri dengan nada kromatik khasnya, atau mengambil kebebasan kreatif sebagai alternatif.
Karya-karya tersebut berasal dari pameran museum 2017 Why Pictures Now,di mana Marcoci telah menunjukkan versi hitam-putih yang “dikosongkan” dari foto-foto Lawler tentang karya seni yang dikanonisasi yang terletak di rumah kolektor, museum, dan rumah lelang.
Penawaran digital MoMA saat ini memberikan kehidupan lain pada seri ini, yang, pada intinya, “mendukung gagasan bahwa gambar dapat memiliki lebih dari satu kehidupan,” kata Marcoci, menambahkan, “Proyek penelusuran Lawler membuat kita menyadari bahwa apa yang juga penting bagi kemanusiaan dan cara bertahannya adalah cara imajinatif untuk berbagi dan terhubung secara kreatif.”
Material Matters, Pace Gallery
Pace Gallery telah menantang dirinya untuk menghadirkan seni pahat di dunia maya dengan pameran kelompok, Material Matters,diselenggarakan oleh direktur kuratorial galeri, Andria Hickey.
Saat “berkelok-kelok” melalui karya tiga dimensi oleh Lynda Benglis, Arlene Shechet, Lee Ufan, dan Yin Xiuzhen, pemirsa terhubung dengan sentuhan keramik atau tanah liat melalui layar mereka, menunjukkan lebih banyak tanggung jawab pada imajinasi dan memori.
Sorotan memesona pada pahatan keramik bergelombang Benglis, yang secara bersamaan mengingatkan pada puing-puing ban yang dibuang berserakan di jalan raya dan sisa-sisa galian binatang dunia lain, merindukan pemeriksaan lebih dekat namun, ”kerumitan membawa patung ke dalam rumah pemirsa”, jelas Hickey, ”memungkinkan jenis penceritaan yang berbeda yang terasa lebih sesuai dengan publikasi atau film”.
Untuk itu, ia telah menerapkan percakapan yang lebih luas antara artis dan pemirsa dengan menyediakan kutipan tambahan, wawancara audio, dan film pendek penambahan realitas virtual, rendering 3D, dan perangkat lunak game ada di cakrawala galeri.
Under Glass, Half Gallery
Sebaliknya, Galeri Setengah Desa Timur mencerminkan pengalaman pameran virtual dalam kehidupan nyata, membuka jendelanya ke pameran kelompok, Under Glass, sambil menjaga pintunya tetap tertutup.
“Mengingat realitas baru kami, kami pikir masuk akal untuk menyajikan pertunjukan yang sepenuhnya dapat dilihat dari jalan,” kata pendiri galeri Bill Powers dari pertunjukan lukisan, yang mendapat manfaat dari arsitektur “semua jendela” galeri.
Ketika dibuka secara online dan untuk orang yang lewat pada 18 April, pameran diorama ini akan menampilkan lukisan karya Daniel Heidkamp, Peter Schuyff, dan Chloe Wise, yang dapat dilihat dari jalan. “Kami tidak akan menyalakan lampu galeri, jadi jam tayangnya tergantung pada siang hari,” kata sang pendiri. Pameran situs web akan disertai dengan panduan audio yang direkam oleh Powers sendiri dan direktur galeri Erin Goldberger.
Keputusan kuratorial Powers untuk memisahkan lukisan figuratif dan abstrak dalam ruang fisik dapat dilewati secara online, tetapi “elemen audio meniru kesombongan tur museum yang dipandu,” catatnya. Untuk artis, ditampilkan melalui pandangan terbatas di balik kaca—baik jendela jalan atau layar komputer—kedengarannya sama-sama mengkhawatirkan dan menginspirasi.
Bijaksana secara mental bergulat dengan apa arti pameran lukisan hari ini, tetapi dia juga mengakui “merasa tertarik pada komposisi yang mengandung kekurangan, kekosongan, atau sesuatu yang terputus dari pandangan,” tidak seperti pemandangan jalan sebuah lukisan.
Power Wall, Lehmann Maupin
Galeri Chelsea Lehmann Maupin mengangkat tema ketiadaan dinding dengan pertunjukan yang didedikasikan untuk Nari Ward dan Robin Rhodes, dua seniman yang dikenal karena penyelidikan tekstur dan metafora permukaan beton.
Setelah galeri meluncurkan Power Walldi ruang Hong Kong pada 3 April, ia meresmikan ruang tontonan online dengan adaptasi digital, memamerkan pendekatan seniman ke dinding sebagai “ruang kontroversial dan situs divisi kontrol, dan dukungan,” menurut salah satu pendiri galeri David Maupin.
Ward yang berbasis di Harlem dikenal dengan instalasi cengkeramannya, di mana ia secara langsung menerapkan banyak tali sepatu ke dinding untuk mengatur teks atau gambar yang berdampak pada ketekunan; untuk seniman Afrika Selatan yang berbasis di Berlin, Rhodes, dinding beresonansi dengan aspek urbanisme yang berlawanan dan menyediakan kanvas untuk gambar abstrak dan rangkaian foto performatifnya.
