Pameran Seni Terbaik Untuk Dilihat di Sydney
Pameran Seni Terbaik Untuk Dilihat di Sydney – Warga Sydney yang haus budaya memiliki banyak hal untuk dilihat dan dilakukan musim panas ini.
Pameran Seni Terbaik Untuk Dilihat di Sydney
bnlmtl – Ada banyak pameran seni yang menarik untuk dijelajahi, termasuk pameran Henri Matisse terbesar yang pernah datang ke Australia, ditampilkan secara eksklusif di Galeri Seni NSW, di samping pameran saudara yang memusatkan seniman hidup yang menanggapi warisan Matisse, dan pahlawan perspektif perempuan dan orang kulit berwarna.
Biennale of Sydney
Apakah Anda siap untuk mengejar petualangan artistik di sekitar kota? Biennale of Sydney telah mengumumkan program padat untuk tahun 2022, dengan lebih dari 330 karya seni oleh 89 peserta dan 400 acara sebagai bagian dari edisi tahun ini, yang akan dibuka untuk umum mulai 12 Maret hingga 13 Juni. baik di Australia, seperti biasa, Biennale akan gratis dan terbuka untuk umum. Nantikan liputan komprehensif kami.
Matisse: Life & Spirit
Setelah musim dingin itu, kita semua membutuhkan dosis besar warna cerah dalam hidup kita sekarang. Nah, Art Gallery of NSW (AGNSW) menyimak dan menyampaikan.
Baca Juga : Pameran Seni Terbaik Di Seluruh Dunia Tahun 2022
Matisse: Life & Spirit, Masterpieces from the Centre Pompidou mempersembahkan koleksi terbesar dari karya gembira pelukis terhormat yang pernah ada di Sydney, berkat rumah seni kontemporer Paris yang terkenal di dunia.
Anda akan dapat menikmati pemandangan yang membangkitkan semangat dari lebih dari 100 kreasi inventifnya yang cemerlang tidak hanya lukisan tetapi juga pahatan, gambar, guntingan, dan banyak lagi dari 20 November hingga 13 Maret 2022. show mengambil lingkup karirnya selama enam dekade, dengan banyak inklusi yang belum pernah ditampilkan di Australia.
Sebuah presentasi khusus yang berfokus pada karyanya di Kapel Rosario di Vence, di selatan Prancis, menjadi inti dari pameran tersebut. Itu dianggap sebagai puncak dari pekerjaan hidupnya. Arsitek yang berbasis di Sydney Richard Johnson telah menyulap maquette seukuran jendela kapel. Kepala kurator seni internasional AGNSW Justin Paton bekerja dengan kurator pameran khusus Jackie Dunn dan Dr Aurélie Verdier dari Centre Pompidou untuk menghidupkan pameran yang bersinar ini.
Matisse Alive
Buka sekarang sebagai pendamping Matisse: Life and Spirit, Matisse Alive menampilkan karya baru yang vital, proyek partisipatif, tekstil yang memukau, program musik dan pertunjukan, dan tampilan seni yang semarak dari koleksi galeri.
Empat proyek seniman baru berada di jantung Matisse Alive, yang menghadirkan perspektif kontemporer tentang ‘master modern’ ini dan fokus terutama pada imajinasinya tentang Pasifik.
Anda dapat melihat karya baru dari seniman Amerika Nina Chanel Abney, yang mengeksplorasi ras, gender, homofobia, dan politik dalam karya kolasenya yang mirip mural. Australian Sally Smart, seorang pendukung seni potong, mempersembahkan instalasi multimedia skala besar dari kain kolase yang melanjutkan penyelidikan jangka panjangnya terhadap subjektivitas perempuan.
Angela Tiatia, yang membongkar neo-kolonialisme, memanfaatkan inspirasi yang dikumpulkan dalam perjalanan penelitiannya baru-baru ini ke Tahiti untuk mempresentasikan The Pearl, sebuah karya video mendalam yang membahas sejarah penjajahan tubuh perempuan di Polinesia.
Dan Robin White dari Selandia Baru, yang karya-karyanya bekerja sama dengan Ebonie Fifita mendramatisasi pertemuan imajiner antara Matisse dan tokoh-tokoh dari dunia Asia-Pasifik. Ada juga tampilan tivaevae yang menakjubkan seni quilting Polinesia yang dibuat oleh komunitas Kepulauan Cook di South-Western Sydney.
Living Space, tampilan baru dari koleksi galeri, merupakan presentasi lebih dari 70 karya dari koleksi tersebut, dan terinspirasi oleh visi Matisse tentang ruang dan objek domestik. Ini mengungkapkan bagaimana seniman modern dan kontemporer termasuk Betty Woodman dan Kamrooz Aram telah membentuk ruang keintiman dan kontemplasi. Anak-anak dan keluarga juga diundang untuk mampir kapan saja ke Making Space (buka hingga 16 Januari) untuk mendekorasi mural dengan pola magnetis dan benda-benda dengan tema milik yang dirancang oleh White dan Fifita.
Big in China
White Rabbit Gallery telah melakukannya lagi, dengan pameran seni kontemporer multidimensi dan bertingkat yang akan membawa Anda melewati berbagai dunia dan sensasi.
Anda mungkin pernah mendengar istilah “besar di Jepang”. Biasanya menggambarkan band-band Barat yang mencapai sukses di Jepang tetapi tidak harus di bagian lain dunia dan menyiratkan keberhasilan mereka mungkin tidak terverifikasi, ironis, anehnya spesifik, atau “kurang dari”. Menjadi besar di negara Timur dulunya adalah pilihan kedua bagi para rockstar Barat. Tetapi China sekarang adalah pembangkit tenaga listrik global, dan hari-hari ini perusahaan, merek, dan bahkan negara-negara dari seluruh dunia semua berebut untuk memenangkan hati konsumen China.
Pameran Besar di China memberikan kekuatan kepada seniman Asia untuk berspekulasi tentang kekhasan kebiasaan dan tren Barat. Para seniman ini membawa perspektif yang menarik tentang bagaimana kita memproses dunia kita yang terus mengglobal.
Inti dari pameran adalah kolom Korintus raksasa yang tampaknya telah direntangkan seperti adonan, melingkar malas seperti ular kolosal di tengah ruangan, dengan “kepala” yang bergerak secara animatronik seperti ular yang terpesona, dengan sensor yang memungkinkan itu untuk mencari dan mengikuti penonton di galeri. Dibuat oleh seniman Xu Zhen, karya berjudul Keabadian vs Evolusi pertama kali terlihat di Canberra sebelum muncul di Chippendale.
Di tempat lain, instalasi video Tang Nannan, Faith Mountain, menenggelamkan pemirsa dalam gelombang pegunungan sampai kita menjadi, seperti kata pepatah Zen, hanya satu tetes di lautan tak berujung.
Lin Yan merendahkan dan menyatukan kita sebagai manusia di bawah langit teksturnya yang luas dalam instalasi kertas dan tinta berjalan. Seorang pemain live dibekukan dalam pose jatuh yang berbahaya. Lukisan yang tampak halus dan lembut dibuat dari pecahan kertas kecil yang ditempel dengan tangan.
Adegan video game yang diputar di kedua sisi gang gelap terlihat familier, tetapi mengungkapkan perjuangan hidup di bawah kapitalisme kontemporer di Tiongkok. Dan pria Gingerbread (orang yang mengenal Manusia Muffin) muncul dalam barisan karya seni resin yang berkilau dan sangat terang yang melihat karakter populer dari media Barat dihancurkan menjadi tumpukan yang samar-samar dapat dibedakan.
Seperti yang dinyatakan di situs web White Rabbit: “Para seniman ini menunjukkan kepada kita bahwa bukan hanya kekerasan yang mendorong suatu bangsa dan rakyatnya. Sebaliknya, narasi besar dan menyeluruh, kreativitas luar biasa, dan praktik seni unik yang memiliki kekuatan untuk menggerakkan populasi secara massal.”
