Pameran yang Mengubah Arah Sejarah Seni
Pameran yang Mengubah Arah Sejarah Seni – Pameran seni temporer telah ada selama berabad-abad. Seiring waktu, pameran paling berpengaruh telah berubah dari salon juri, menjadi ekstravaganza “blockbuster“, menjadi pameran kelompok bertema.
Pameran yang Mengubah Arah Sejarah Seni
bnlmtl – Format kuratorial baru yang berani ini mengubah cara orang memandang dan menghargai seni dan mengarahkan arah inovasi artistik. Berikut adalah pameran, antara tahun 1824 – 1989, yang mengubah jalannya sejarah seni rupa.
Paris Salon, 1824
Di Paris abad kesembilan belas, publik melihat karya seni baru di pameran Salon tahunan. Anggota juri memilih lukisan oleh rekan-rekan mereka untuk pameran, dan karya-karya yang dipilih segera menjadi tolok ukur yang berpengaruh dari tren artistik.
Baca Juga : Busan Biennale Bermitra dengan University of Chicago’s
Lukisan peristiwa sejarah dianggap paling bergengsi, diikuti oleh potret, lanskap, adegan bergenre, dan benda mati. Di Salon tahun 1824, pemandangan dramatis oleh John Constable dan lukisan sejarah ekspresif oleh Eugéne Delacroix menekankan keunggulan alam di atas kepatuhan pada tradisi akademik klasik. Momen transisi tersebut kini dikenal dengan sebutan “Romantic Salon”.
Salon de Refusés, 1863
Salon de Refusés (Salon of the Refused) dirintis sebagai tanggapan atas keluhan para seniman yang karyanya tidak diterima untuk dipamerkan. Akun-akun kontemporer melaporkan ruangan-ruangan yang penuh dengan penonton yang dibuat tersinggung oleh ketelanjangan wanita sensasional yang ditampilkan dalam Déjeuner sur l’herbe karya douard Manet dan dibingungkan oleh Symphony in White karya James McNeill Whistler, No. 1: The White Girl. Karya-karya itu sekarang dihargai. Pameran yang menantang ini menarik perhatian publik, menerima lebih dari seribu pengunjung per hari dan melegitimasi praktik avant-garde.
Rembrandt Exhibition, 1898
Rembrandt aktif pada abad keenam belas dan telah ditunjuk sebagai “Raja Lukisan Belanda” pada abad kesembilan belas. Diselenggarakan untuk merayakan pelantikan Putri Wilhelmina sebagai Ratu Belanda, pameran ini sering dianggap sebagai pertunjukan museum “blockbuster” pertama.
Menyelenggarakan pameran membutuhkan usaha yang sangat besar karena hanya sedikit karya Rembrandt yang tersisa di Belanda. Panitia penyelenggara meminjam lebih dari seratus karya dari rumah dan institusi kerajaan di seluruh Eropa. Ini adalah salah satu pameran seniman tunggal pertama dan contoh awal negara menggelar pameran seni untuk memproyeksikan kekuatan budaya.
Manet and the Post-Impressionists, 1910
Kurator Roger Fry mengatur pameran penting ini, yang mencakup karya-karya Paul Gaugin, douard Manet, Henri Matisse, dan Vincent van Gogh. Fry menciptakan istilah “Pasca-Impresionisme” untuk menggambarkan berbagai praktik seni baru dan membangun hubungan dengan gerakan Impresionis yang terkenal.
Sementara publik umumnya menertawakan karya-karya yang dipamerkan, istilah “Pasca-Impresionisme” Fry membantu mengontekstualisasikan praktik artistik baru dan menempatkannya ke dalam narasi sejarah seni yang koheren.
International Exhibition of Modern Art, 1913
Untuk penonton di New York, pertunjukan gudang senjata pertama berfungsi sebagai pengantar Kubisme dan seni abstrak, yang keduanya diterima dengan skeptis. Pameran ini juga memberi kesempatan kepada penonton Amerika untuk melihat Nude Descending the Staircase karya Marcel Duchamp, yang menimbulkan kejutan dan kemarahan. Sebuah tonggak untuk seni modern di Amerika, pameran besar secara luas dianggap sebagai katalis untuk pasar seni Amerika.
Bauhaus Exhibition, 1923
Bauhaus Jerman telah dibentuk pada tahun 1919. Empat tahun kemudian, sekolah tersebut memamerkan desain oleh Le Corbusier dan Ludwig Mies van der Rohe, dan menerbitkan esai Walter Gropius Art and Technology A New Unity. Pernyataan itu merupakan awal dari sekolah, yang telah memajukan estetika yang lebih ekspresionis hingga saat itu.
Di tengah pergolakan politik pada tahun 1924, Bauhaus dipindahkan ke Dessau, Jerman, di mana akhirnya menutup toko pada tahun 1933. Meskipun demikian, bentuk konstruktivis dan teknik bangunan yang dipromosikan dalam pameran tahun 1923 tetap berpengaruh dalam seni modern.
London International Surrealist Exhibition, 1936
Berasal dari Paris, gerakan surealis adalah upaya untuk memanfaatkan pikiran bawah sadar dan membuka kekuatan imajinasi. Dalam pertunjukan khusus ini, yang diselenggarakan di London pada tahun 1936, banyak perhatian diarahkan ke Salvador Dalí: menurut laporan surat kabar, artis itu harus diselamatkan setelah hampir mati lemas saat mencoba menyampaikan ceramah dari dalam batas-batas pakaian penyelam laut dalam.
Sambil memegang dua anjing yang diikat. Semua dikatakan dan dilakukan, pameran itu cukup sukses; publik Inggris tidak dapat mengabaikan karya-karya menakjubkan dari André Breton, René Magritte, dan Man Ray.
