Panduan Pemula Untuk Sejarah Seni
Panduan Pemula Untuk Sejarah Seni – Dalam karya mani Art and Illusion, pertama kali diterbitkan pada tahun 1960, sejarawan seni Ernst Gombrich menulis tentang “bagian yang melihatnya”.
Panduan Pemula Untuk Sejarah Seni
bnlmtl – Gombrich berkeyakinan bahwa seorang penonton “menyelesaikan” karya seni tersebut, bahwa bagian dari makna sebuah karya seni berasal dari orang yang melihatnya.
Dia tidak peduli dengan artis dan apa niat mereka; dia tertarik dengan apa yang kami, para penonton, bawa ke sebuah karya seni. Apa yang kita proyeksikan ke dalam sebuah karya seni bergantung pada latar belakang kita pendidikan dan pendidikan kita, pengalaman yang kita miliki, bagaimana kita memproses informasi, bagaimana kita memandang dunia. Makna yang kita berikan pada sebuah gambar disaring melalui tahun-tahun kehidupan yang telah kita jalani.
Baca Juga : Seniman Wanita Membuat Sedikit Kemajuan di Museum Sejak 2008
Sejarawan, dan mereka yang tertarik pada sejarah, selalu tertarik untuk menjelajahi periode baru dan memperluas pengetahuan dan pemahaman sejarah mereka tetapi sering kali terhalang oleh gambaran.
Meskipun begitu banyak fitur bersama, ‘sejarah seni’ selalu sedikit terpisah dari ‘sejarah’. Ketika saya masih sarjana di Universitas Cambridge, misalnya, jurusan sejarah seni berbagi fakultas dengan arsitektur daripada sejarah. Tapi ada banyak alasan mengapa sejarawan harus menyambut sejarah seni ke dalam lipatan dan tidak takut gambar.
Ketakutan, atau ambivalensi ini, seringkali berasal dari kurangnya pemahaman tentang apa yang harus dilakukan di depan sebuah karya seni dan itu sangat bisa dimengerti. Literasi visual tidak dianjurkan di sekolah dan kebanyakan orang yang tertarik pada sejarah umum akan bingung dengan gagasan melakukan analisis visual dari sebuah karya seni.
Namun, analisis formal menghabiskan waktu di depan sebuah karya seni, melihat dari dekat gambar adalah salah satu elemen dasar dari sejarah seni. Kabar baiknya bagi mereka yang ingin memahami karya seni sedikit lebih baik adalah bahwa itu sangat bermanfaat dan mudah dilakukan.
Apa yang harus saya cari? Analisis visual dimulai dengan melihat, benar-benar melihat, pada sebuah gambar. Peneliti museum memberi tahu kami bahwa rata-rata pengunjung menghabiskan hanya 17 hingga 27 detik di depan sebuah karya seni. Tidak heran orang-orang begitu yakin bahwa seni sulit untuk dipahami jika mereka menghabiskan begitu sedikit waktu untuk terlibat dengannya.
Saya rasa saya tidak akan mengerti terlalu jauh Perang Prancis-Prusia jika saya hanya mendengarkan ceramah selama setengah menit. Kita perlu memperlambat dan mulai memperhatikan semua elemen dari sebuah karya seni. Sebelum terburu-buru mempertimbangkan konten dan konteks, cukup pertimbangkan elemen formal dasar gambar: garis, warna, bentuk, dan bentuk. Berikut panduan singkat untuk membantu Anda memulai Garis
Mari kita bayangkan kita sedang melihat lukisan di atas kanvas. Pertama, fokus pada garis lihat tanda seperti apa yang telah dibuat pada permukaan gambar dan coba jelaskan. Apakah garisnya tebal, tebal, ekspresif atau putus-putus, dll?
Emosi atau suasana hati apa yang disarankan oleh garis dan tanda ini kepada Anda? Apakah garis horizontal atau vertikal dan apa efek dari garis-garis ini? Apakah beberapa garis lebih terlihat daripada yang lain? Apakah mereka mendominasi gambar? Untuk tujuan apa? Apakah bentuk-bentuk dalam lukisan itu digariskan? Apa efeknya? Dapatkah Anda melihat gambar di bawah atau tanda lain di bawah lukisan? Apakah ada upaya untuk menyamarkan ini?
Warna
Selanjutnya perhatikan warna. Skema warna apa yang telah digunakan? Warna primer yang tidak tercampur? Warna sekunder? Apakah warnanya saling melengkapi? Satu warna? Dingin atau hangat? Apakah paletnya lebar atau tidak bersuara? Apakah ada warna yang mendominasi kanvas? Apakah pilihan warna membuat Anda merasakan sesuatu yang khusus?
Apa efek dari pilihan warna? Apakah warnanya berani dan cerah, atau pucat dan tidak bersuara? Setiap saat ketika melihat kualitas formal, tanyakan pada diri sendiri apa efek dari penampilan mereka dalam karya seni. Misalnya, jika gambar dalam monokrom hitam putih, apa yang Anda ingat? Koran atau foto lama, mungkin? Apakah ketiadaan warna membuat karya seni itu merasa kehilangan? Atau apakah palet monokrom mengalihkan fokus lukisan ke elemen lain seperti bentuk atau isinya?
Selanjutnya dalam analisis visual Anda, lihat bentuk dan bentuk. Apakah skema geometris, sudut atau mengalir bebas? Apakah bentuknya tidak beraturan, sederhana atau kompleks? Apakah bentuk/bentuk itu berulang dan apa efeknya? Bagaimana bentuk-bentuk itu diatur? Apakah mereka dikelompokkan bersama, atau berjauhan? Apakah mereka tumpang tindih?
Apakah mereka menyatu dengan bentuk/bentuk lain? Seperti apa tepi bentuk dan bentuknya? Apakah mereka berbeda atau kabur? Apakah ada unsur relief (3D) pada lukisan tersebut? Apakah cat menumpuk seperti pahatan di atas kanvas? Apakah ada bahan lain yang ditambahkan ke kanvas? Bagaimana dengan perspektif? Apakah ada titik hilang? Apakah ada ilusi tiga dimensi pada permukaan gambar dua dimensi?
Ini adalah panduan yang sangat singkat tentang apa itu analisis visual formal dari sebuah lukisan masih banyak lagi yang bisa dilihat dan didiskusikan tapi saya harap ini memberi Anda jalan masuk.
Tip utamanya adalah mengamati dan mendeskripsikan elemen formal dari karya seni. secara umum dan rinci, sebelum menganalisisnya dalam kaitannya dengan faktor eksternal. Karena ketika kita mengamati sebuah karya seni secara mendalam, kita melihat dan memahami lebih banyak dan ini pada akhirnya mengarah pada pencapaian kenikmatan yang lebih besar dari melihat seni.
Isi
Setelah menyelesaikan analisis formal, saatnya beralih ke konten. Sederhananya, apa yang Anda lihat. Apa, atau siapa, yang sedang digambarkan, jika ada. Apakah ada adegan atau tokoh yang dapat dikenali dari sejarah, cerita keagamaan, peristiwa terkini, atau budaya pop? Atau apakah mereka mungkin mengingatkan Anda tentang sesuatu dalam hidup Anda sendiri?
Bisakah kamu mencari tahu hubungan figur satu sama lain dalam karya seni? Apa yang bisa kita ketahui tentang mereka dari pakaian yang mereka kenakan, pose yang mereka ambil atau ekspresi wajah mereka? Objek, alat peraga, atau tempat apa yang termasuk dalam karya seni? Apakah mereka dapat dikenali? Apakah mereka simbolis? Terakhir, apa judul artworknya? Apakah itu meningkatkan pemahaman Anda?
Konteks
Akhirnya, kita melihat konteks dan di sinilah sejarah seni dan sejarah menjadi satu. Ini adalah analisis kritis; titik di mana kita mengeksplorasi dan mengevaluasi semua faktor sosial, politik, ekonomi dan budaya yang mungkin memiliki pengaruh pada karya seni atau seniman, atau hanya hadir pada saat karya seni itu dibuat. Kita juga bisa melihat perbandingan apa yang bisa dibuat dengan karya seni atau seniman lain. Dan inilah poin untuk menanyakan apa niat asli seniman dalam menciptakan karya seni dan di mana awalnya ditampilkan?
Jadi kita hanya melihat artis di bagian paling akhir. Orang yang paling penting dalam keseluruhan proses adalah Anda. apa yang kamuberpikir ketika Anda melihat sebuah karya seni? Anda berada di pusat analisis visual. Gombrich benar: penontonlah yang melengkapi karya seni. Jadi saran saya untuk mendapatkan lebih banyak dari seni adalah menghabiskan lebih banyak waktu di depannya dan melihat lebih dekat, karena Anda adalah satu-satunya kritikus yang penting
